Rirkrit Tiravanija Livres

This book is yet another experimental concept by Tiravanija of approaching his work through the point of view of a retrospective. Alongside designers M/M (Paris), Tiravanija conceived a way of visualizing his work in the form of a storyboard that includes images of each and every work he has made from 1989 to the present day. * * Conceived as an artist's book, it is at the same time Tiravanija's first monograph, using the artist's retrospective exhibitions, which took place during 2004 and 2005, at the Chiang Mai University Art Museum, the Munich Kunstverein, the Boijmans van Beuningen Museum in Rotterdam, the Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, and the Serpentine Gallery in London, as backbone to the structure of the book. * * Texts include written scenarios and scripts by the artist Philippe Parreno, the science-fiction writer Bruce Sterling, and by Tiravanija himself, as well as essays by the curators involved. * * Published in the Ringier Collection Artists' Books series, in collaboration with Bridge House Publishing Inc. * * Awarded in the competition „The most beautiful Swiss books 2007.“

perfect condition, no marks or page turns, tight binding

Die Interviews mit Rirkrit Tiravanija, geführt von Hans Ulrich Obrist zwischen 1993 und 2008, finden während Bootsfahrten, Autofahrten und Museumsspaziergängen statt – stets in Bewegung, was Tiravanijas Lebens- und Arbeitsweise entspricht. Der Künstler hat kein festes Atelier und arbeitet an unterschiedlichen Orten mit verschiedenen Menschen. Obrist erforscht in den Gesprächen die Ursprünge dieses mobilen Lebensstils, insbesondere wann und wie Tiravanija begann, Kochaktivitäten in Galerien zu integrieren, bei denen er Besucher verköstigt und mit ihnen interagiert. Tiravanija teilt bereitwillig seine Anfänge als Künstler, sein künstlerisches Umfeld, prägende Einflüsse, sowie frühere und aktuelle Projekte und Arbeitsweisen. So entsteht ein facettenreiches Bild des Nomadenkünstlers, der sich kontinuierlich mit den Themen Raum, Zeit und Eigentum auseinandersetzt. Diese Gespräche bieten Einblicke in die Entwicklung und Denkweise eines Künstlers, der durch Interaktion und Gemeinschaftsarbeit Räume neu definiert und die Grenzen zwischen Kunst und Leben verschwimmen lässt.