Manuel A. lvarez Bravo Livres
Manuel Álvarez Bravo, figure de proue de la photographie artistique mexicaine, est considéré comme le principal représentant de la photographie latino-américaine du XXe siècle. Son œuvre, caractérisée par un profond humanisme et une résonance universelle, capture l'essence du Mexique avec une grâce lyrique. Bravo a exploré la quête d'identité mexicaine aux côtés de l'esthétique moderne, son travail faisant souvent référence à des influences artistiques, littéraires et musicales. Artiste autodidacte, il a expérimenté diverses techniques photographiques et arts graphiques, laissant une marque indélébile dans l'art visuel.
From 1973 to 1974, Lee Friedlander and Burt Wolf edited four iconic portfolios at the Double Elephant Press in New York, featuring photographs by some of the most influential photographers of the twentieth century: Manuel Álvarez Bravo, Walker Evans, Garry Winogrand, and Lee Friedlander himself. Each of the four limited edition portfolios contained fifteen photographs by each artist, representing their distinct visions that can be described in the words of Walker Evans as "oddly refreshing, unselfconsciously striking, and unpredictably adventurous." This publication honors the unique collaborative project that was to become a touchstone in the history of photography.--Publisher description
Leben, Werk und Karriere von Manuel Alvarez Bravo (1902–2002), der bedeutendsten Figur der mexikanischen Photographie, umfassen nahezu ein ganzes Jahrhundert. Mit dreizehn begann er zu photographieren, und 1932 hatte er seine erste Einzelausstellung in Mexico City. Zwei Jahre später entstand sein berühmtestes Bild eines ermordeten streikenden Arbeiters, das Frida Kahlo in einer ihrer Collagen verarbeitete. Zu seinen Freunden und Förderern gehörten auch Diego Rivera und Octavio Paz, die er eindrucksvoll portraitierte, oft in Gesellschaft von Trotzki und André Breton. Die europäischen Avantgarden, Surrealismus und Neue Sachlichkeit prägten seine Arbeiten der 20er und 30er Jahre und beeinflussten sein Lebenswerk. Eine gewisse Melancholie und leise Ironie kennzeichnen seine Fotografien, die er ausschließlich in seinem Heimatland und dessen innerstem Wesen fand. Mit 370 Bildern, darunter ikonische Werke und bisher unveröffentlichte Aufnahmen, ist dieser opulent ausgestattete Band die umfassendste Monographie über Alvarez Bravo. Textbeiträge des irischen Schriftstellers John Banville, des Photohistorikers Jean-Claude Lemagny und ein Essay über seine Aktphotographien von Carlos Fuentes runden das Werk ab und machen es zu einem literarischen Ereignis.
