Gilles Néret Livres

A l'aide de glaise, de bronze et de marbre Rodin a créé l'être humain, chanté les femmes, éveillé les passions, les joies et les vices. Ses personnages, " dans lesquels la douceur du péché sortait des racines de la douleur " (Rilke), ont surmonté l'épreuve du temps et nous fascinent plus que jamais.

L'auteur revient sur l'intégralité de la carrière de l'artiste en retraçant son évolution artistique, et montre comment il a réinventé la femme en peinture, à travers ses déesses de la vie quotidienne bien rondes, à la poitrine et aux hanches généreuses.

Ce livre est la plus complète étude sur les peintures de Salvador Dalí, offrant une analyse approfondie de son œuvre et de son impact. Robert Descharnes et Gilles Néret présentent des œuvres inédites et explorent les débuts de Dalí ainsi que son héritage, en lien avec divers domaines artistiques. Une véritable célébration de son génie.

The painter, sculptor, author, filmmaker, and all-around entertainer Salvador Dalí (1904–1989) was one of the greatest exhibitionists and eccentrics of the 20th century. He was among the first to apply insights from Freudian psychoanalysis to art and is celebrated primarily for his surrealist works. Iconic images such as the melting clocks and the lobster telephone have become symbols of surrealism and modernity. Dalí often referred to his paintings as "hand-painted dream photographs." Their fascination and inherent tension arise from the precise depiction of bizarre elements and incongruous arrangements. Dalí painted, as he said, with the "imperialist frenzy of precision," but only "to systematize confusion and thereby completely discredit the world of reality." The mustachioed Dalí revolutionized the role of the artist by polarizing audiences with his public appearances and creating a body of work that can be consumed in various ways beyond gallery walls. This volume presents Dalí's work and personality, illuminating his provocative compositions centered around themes of death, decay, and eroticism.

Monographie du peintre Gustave Klimt, revue dans un nouveau format

Une parfaite synthèse de couleur et de ligne, Matisse, à quatre-vingts ans, maître de la peinture et de la sculpture, utilisait la couleur comme un sculpteur utilise la pierre. Son entreprise unique a bouleversé le monde de l'art. Les improvisations en couleur et en rythme, créées avec du papier gouaché et des ciseaux, ont marqué l'apogée de son ambition artistique - une parfaite synthèse de couleur et de ligne.

Les peintures intemporelles de Pierre-Auguste Renoir reflètent des idéaux de bonheur, d'amour et de beauté toujours pertinents. Cette rétrospective compacte explore son parcours, sa passion pour le portrait et sa réinvention de la forme féminine. Avec des reproductions brillantes et des analyses, c'est un ouvrage essentiel sur ce maître de l'art.

La tentative de Napoléon de conquérir l'Égypte en 1798 fut un rêve fou, un fiasco, mais elle a donné naissance à une nouvelle science : l'égyptologie. Les 3000 illustrations rapportées de l'expédition ont été publiées par ordre de l'Empereur. Elles constituent un témoignage inestimable et sont reproduites dans leur intégralité.

Présente le parcours et l'oeuvre de l'artiste français qui marque un tournant dans l'histoire de la peinture, ouvrant la voie à la peinture moderne. Il s'inspire des thèmes de Velazquez, Titien ou encore Goya, mais innove dans la représentation et la technique.

Editeur : Taschen Date de parution : 1992 Description : In-4, 80 pages, broché, occasion, très bon état. Envois quotidiens du mardi au samedi. Les commandes sont adressées sous enveloppes bulles. Photos supplémentaires de l'ouvrage sur simple demande. Réponses aux questions dans les 12h00. Librairie Le Piano-Livre. Merci. Please let us know if you have any questions. Thanks

« ... ce volume sera l'ouvrage de référence ... »Le Figaro, Paris

Recueil de dessins, gravures, peintures ... érotiques qui illustrent l'étendue de la créativité des artistes en la matière ainsi que l'évolution de cet art sur quatre siècles.

Offre une histoire de l'humanité vue à travers les lunettes colorées de l'érotisme. A côté d'artistes célèbres, l'ouvrage rend justice à quelques chefs-d'oeuvre inconnus, qui peuvent ainsi sortir de l'ombre où les tabous qui les tenaient jusqu'ici.

Recueil de dessins, gravures, peintures... érotiques qui illustrent l'étendue de la créativité des artistes en la matière ainsi que l'évolution de cet art sur quatre siècles.

Les corsets, les soutiens-gorge et les slips sont plus que de simples objets utilitaires ; ils représentent un rituel mystique entre l'homme et la femme et sont un point de référence obsessionnel de la fantaisie. Le sexe qu'ils cachent est impuissant sans les ornements séduisants qui nous en séparent. Les femmes ont toujours su comment stimuler le fétichisme latent des hommes. Dans la Grèce antique, les jeunes filles portaient des ceintures autour des hanches pour attirer l'attention sur leur féminité. À Rome, les femmes arboraient des jarretières bien avant l'invention des bas. Au XXe siècle, les vamps, les starlettes, les pin-ups et les mannequins sont omniprésents – sur les écrans de cinéma, les affiches publicitaires et dans notre imagination. Elles séduisent avec des porte-jarretelles et le froissement de leurs bas en nylon. L'évolution de ce mythe vivant est suivie depuis les premiers pas timides de la civilisation jusqu'à son apothéose dans le cinéma et la publicité modernes. De nombreuses illustrations montrent comment le jeu entre le besoin de cacher et la volonté de révéler a permis aux femmes d'explorer leur sexualité et d'affirmer leur supériorité érotique. Le résultat est une réflexion aphrodisiaque – une exploration intime des accessoires dans le théâtre de notre désir.

G. Néret analyse la peinture de Balthus (1908-2001) et son évolution en trois étapes : l'érotisme provocateur, le peintre et les chats, le thème du miroir dans ses oeuvres. Avec des repères biographiques en fin d'ouvrage.

"En plein essor, la Petite Collection de Taschen a gagné : excellentes reproductions que l'on peut même encadrer, commentaires intelligents, le tout à un prix imbattable." The Bookseller, Londres "Des livres qui donnent envie de les acheter." Sunday Times Magazine, Londres "Les publications Taschen sont des ouvrages essentiels pour l'étudiant des beaux-arts et pour le grand public." Flash Art, Milan

TASCHEN's 25th anniversary Special edition! Two large-format hardcover volumes in a slipcase. Picasso called Dali "an outboard motor that's always running." Dali thought himself a genius with a right to indulge in whatever lunacy popped into his head. Painter, sculptor, writer, and filmmaker, Salvador Dali (1904-1989) was one of the century's greatest exhibitionists and eccentrics - and was rewarded with fierce controversy wherever he went. He was one of the first to apply the insights of Sigmund Freud and psychoanalysis to the art of painting, approaching the subconscious with extraordinary sensitivity and imagination. This lively monograph presents the infamous Surrealist in full color and in his own words. His provocative imagery is all here, from the soft watches to the notorious burning giraffe. A friend of the artist for over thirty years, privy to the reality behind Dali's public image, author Robert Descharnes is uniquely qualified to analyze Dali - both the man and the myth.

Renoir's timelessly charming paintings are the embodiment of happiness, love, & beauty; it is no doubt because of this that he is the most popular of the impressionists. TASCHEN's Renoir, the most complete retrospective book of this painter's work, examines in detail the history & motivation behind the legend. Renoir was incredibly prolific, painting over 5000 works during his lifetime, though many of these were studies. For this monograph, we have chosen 600 of his masterpleces that best demonstrate his immense talent & historical importance. Gilles Neret's detailed, insightful text traces the evolution of Renoir (1841-1919) from young porcelain decorator to one of the most famous painters of his generation, including his abandonment of landscapes in favor of portraiture & his final attraction, after years of success, to painting what he loved most, the Washers descending from the Olympia & his model & servant, Gabrielle, painted as a goddess. With a complete chronology, bibliography, & index of works, as well as photos & sketches illustrating Renoir's life & work, TASCHEN's Renoir is the essential reference book for this painter of happiness & poet of love. Oh, & did we mention the gorgeous, large-format color reproductions?

During the Renaissance, the great artists, from Leonardo da Vinci and Botticelli to Michelangelo and Rapheal, transformed the history of art, achieving an even closer imitation of nature whilst altering it to their taste.From the art, ambiguous beings were born, half man, half woman; female breasts were planted on male busts and a young man's gaze peeped out beneath the eyelids of a Madonna. From his earliest youth, Michelangelo never ceased to suffer, and thereby to create. He attempted to reconcile the apparently conflicting forces that inhibited him: earthly passions and fear of God. Hence the edifice devoted to beauty, celestial and infernal alike, that Michelangelo raised to the glory of God. It has no equivalent nor descendants. His predecessors aspired to Heaven through faith alone; Miichelangelo sought to rise through the contemplative exaltation of beauty.

Matisse, le barde de la couleur, et Picasso, le briseur de moules : ensemble, ces deux géants ont façonné le monde de l'art moderne. L'œuvre d'Henri Matisse (1869-1954) est un hymne sensuel à la couleur, cette couleur sauvage mais subtile qu'il a apprivoisée, maîtrisée et gérée, exprimant ses sentiments envers les femmes et le monde. La couleur était l'outil avec lequel il contrôlait la ligne, l'arabesque, le volume, la transparence de la lumière, le reflet et l'espace. Bien qu'il n'ait pas hésité à pousser sa créativité à la limite de l'abstraction, il n'y a jamais totalement succombé. Cette liberté soigneusement conçue a marqué non seulement l'importance extraordinaire du peintre et sculpteur Matisse dans l'histoire de l'art moderne, mais aussi son influence, qui était tout aussi décisive que celle de son principal rival, Pablo Picasso. La libération stylistique de Matisse va même un pas plus loin dans la quête de son objectif personnel : la synthèse parfaite de la ligne et de la couleur, en s'inspirant des aspects classiques de la grande tradition de la peinture française.

Der französische Maler Édouard Manet (1832–1883), der zu Lebzeiten sowohl für seinen Stil als auch für seine Motive Hohn und Spott ertragen musste, gilt heute als entscheidender Erneuerer der Malerei und Wegbereiter des Impressionismus. Manet löste sich von der akademischen Maltradition seiner Zeit, auch wenn er immer wieder Bezug auf alte Meister wie Goya, Velázquez, Rubens oder Frans Hals nahm, und führte neue Motive und unkonventionelle Darstellungsweisen in die Malerei ein. Er zeigte Alltagsszenen aus Pariser Bars und Cabarets und wagte es, Nacktheit ohne jede mythische oder allegorische Verbrämung darzustellen. Der Pariser Salon empörte sich über seine Mahlzeit im Grünen mit einer nackten Frau neben bekleideten Männern, während der direkte Blick und die unverfrorene Pose der mutmaßlichen Kokotte Olympia , einer sehr modernen Neuinterpretation von Tizians Venus von Urbino , einen wunderbaren Skandal auslöste. Der reich bebilderte Band zeigt, wie Manet über die Auseinandersetzung mit den traditionellen Malkonventionen zu einer Darstellungsweise findet, in der ahnungsvoll schon die Moderne aufscheint.

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), scion of an ancient aristocratic family, was a crippled dwarf. His familys wealth gave him financial security, and he chose to become an artist. In Paris he was drawn to the world of the In the cafes, cabarets, dance halls and brothels he observed the theatre of life, viewing this world not from the moralizing standpoint of the 19th-century bourgeoisie, but with the eyes of one for whom all inhibitions had long since vanished. Lautrec had the gift of painting life as it is. No one else has captured the entertainment world of the belle poque in so unadulterated, so masterful and so timelessly true a manner as did Lautrec in his paintings, lithographs and posters. This monograph sets out to examine the close relations between Lautrec work and life. It thereby offers the reader a lively impression of Lautrec art, and at the same time provides an understanding of his private life and of the magnificent Paris of the belle poque.

Extravagance and sensuality Renowned among his contemporaries as one of the foremost painters of his era, Flemish baroque artist Peter Paul Rubens (1577-1640) practically revolutionized northern European art. A shrewd businessman, international ambassador, passionate scholar, devout Catholic, and loving family man, Rubens—fluent in six languages, no less—cared about nothing more than painting, and thus devoted his life to it. Combining typical Flemish realism with classical themes influenced by the Renaissance, Rubens caught the attention of all of Europe and helped put his native Antwerp on the map. His very profitable workshop of accomplished artists, one of whom was Van Dyck, completed over 2000 works under his supervision. About the Each book in TASCHEN’s Basic Art series

After flirtations with Realism, Impressionism, and Symbolism, Kiev-born Kazimir Malevich (1878–1935) found his métier in dissolving literal, representational figures and landscapes into pure emotionally-charged abstraction. In 1915, he created what is widely lauded as the first and ultimate abstract Black Square, a black rectangle on a white background, hailed as the “zero point of painting,” a seminal moment for modern and abstract practice. In this book, we follow Malevich’s key innovations and ideas and place his groundbreaking achievements within the context of both the Russian and global avant-garde. Through rich illustrations of his work, we explore the artist’s theory of Suprematism, based on severe geometric abstraction and “the supremacy of pure feeling in creative art”; his leading role in the development of Constructivism; as well as his interests in philosophy, literature, Russian folk art, and the fourth dimension.

A fine art hardcover from Taschen that focuses on the naughty habits!

This selection of sculpture, ceramics, frescoes, paintings, drawings, and illustrations, by the greatest masters from antiquity through the Renaissance, explores the many ways angels have been depicted throughout history

This is a collection of the best 17th and 18th century images from Erotica Universalis, volumes I and II. From Rembrandt to Fragonard and lots of others in between (known, unknown, and anonymous), a plethora of delightfully naughty pictures!

At Delacroix's studio sale, held six months after his death in 1864, crowds and critics were astonished by the abundance and multi-disciplinary nature of his work, showcasing the vision of a man hailed by Baudelaire as the last great artist of the Renaissance and the first of the Modern era. Delacroix was acutely aware of his desired position in art history. Drawing inspiration from Rubens in lifestyle and creativity, he combined classical composition with universally appreciated symbolic and allegorical themes, resulting in works of unmatched integrity and sensuality. From his spectacular Salon reception in 1824 to the significant Scenes from the Chios Massacre—where the term Romantique was first applied to his style—and the provocative The Agony in the Garden, Delacroix's genius in graphic design, color innovation, and body portrayal was undeniable. His numerous sketchbooks reflect a commitment to truth in both his Goyaesque depictions of horror and sacrifice and his grand historical canvases. Excessive and monumental, this Victor Hugo of the art world has profoundly influenced movements such as Impressionism, Expressionism, and mid-century Abstract painting. Delacroix's noble spirit transcends the self-indulgence of the Romantics, resonating across ages.

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) festő és rajzoló, akit ma a leginspiráltabb emberábrázolók egyikeként tartanak számon. A fizikai fogyatékkal élő, régi francia nemesi családból származó művész a Montmartre világának lenyűgöző atmoszféráját kutatta. A párizsi negyed kávézói, kabaréai, táncparkettjei és bordélyai a "élet színházát" kínálták számára. Toulouse-Lautrec páratlan módon örökítette meg a Belle Époque idején a mulandó örömök hajszáját: mesterművei, litográfiái és plakátjai időtlen, kendőzetlen képet adnak azokról az évekről.

Die Suche nach Balance, Reinheit und Gelassenheit. Ein unentbehrliches Werk über einen Leitstern der modernen Kunst

Die zeitlos charmanten Gemälde von Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) spiegeln die Ideale von Glück, Liebe und Schönheit wider, wie sie heute immer noch gültig sind. In dieser kompakten Version unserer großformatigen Ausgabe, der bisher umfangreichsten Buchretrospektive über Renoirs Werk, werden die persönliche Geschichte und die Bewegründe hinter der Legende deutlich. Nach frühen Landschaftsbildern im impressionistischen Stil entdeckte Renoir seine wahre Leidenschaft in der Porträtmalerei – woraufhin er den Impressionisten den Rücken kehrte. Obwohl oft missverstanden, bleibt er einer der beliebtesten Maler der Kunstgeschichte – zweifellos der Wärme, Zärtlichkeit und Hochstimmung wegen, die seine Werke ausstrahlen. In einem aufschlussreichen Text, der die Karriere des Künstlers und seine stilistische Entwicklung nachzeichnet, zeigt Gilles Néret, wie Renoir in seinen Alltagsgöttinnen mit ihren prallen Formen, runden Hüften und Brüsten die gemalte weibliche Form neu erfand. Seine letzten Gemälde, vor allem der Badenden-Serie, geprägt von der Rückkehr zum simplen Vergnügen am weiblichen Akt, bilden seine innovativste und stilistisch einflussreichste Phase, die später sogar Matisse und Picasso inspirierte. Mit vollständiger Chronologie, einer aktualisierten Bibliographie und brillanten Reproduktionen sowie Fotos und Skizzen ist dies das unverzichtbare Nachschlagewerk zum Œuvre dieses langlebigen Meisters.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) n'a jamais laiss indiff rent sa vie durant. Mauvais gar on du baroque italien, il tait c l br autant que contest de temp rament explosif, c' tait un artiste r volutionnaire. Bien que r put pour son utilisation spectaculaire de la couleur, de la lumi re et de l'ombre, c'est avant tout le naturalisme vigoureusement novateur et les incroyables inventions picturales du Caravage qui grav rent son nom dans les annales de l'histoire de l'art. Le Caravage fait s' panouir jusqu'aux sc nes bibliques avec une humanit fascinante, souvent visc rale. Cet univers pictural l'expressivit bouillonnante accompagne une biographie personnelle tout aussi tumultueuse, jalonn e d'histoires de dettes, de jeu, de beuveries et bagarres, et m me d'une accusation de meurtre. Ce livre rassemble plus de 50 des oeuvres les plus importantes et r volutionnaires du Caravage pour expliquer pourquoi cet artiste est aujourd'hui consid r comme l'un des principaux repr sentants du baroque primitif et ayant exerc une influence majeure sur des artistes tels que Ribera, Vermeer, Rembrandt, Delacroix, Courbet et Manet.

Aus Ton, Bronze und Marmor hat Rodin das menschliche Wesen gestaltet, die Frau besungen, alle Leidenschaften, alle Freuden, alle Laster zum Leben erweckt. Seine Figuren, "in welche der Sünde Süße stieg aus den Wurzeln des Schmerzes" (Rilke). haben die Zeit überdauert und ziehen uns mehr denn je in ihren Bann

„Warum sollte Kunst nicht schön sein? Es gibt genügend unerfreuliche Dinge auf der Welt.“—Pierre-Auguste Renoir. Renoirs Gemälde verkörpern Glück, Liebe und Schönheit. TASCHENs umfassende Retrospektive untersucht die Geschichte und Beweggründe hinter diesem legendären Maler. Zu Beginn seiner Karriere malte Renoir (1841-1919) impressionistische Landschaften, entdeckte jedoch seine wahre Begabung mit Porträts und wandte sich von den Impressionisten ab. Trotz Missverständnissen und Kritik bleibt er einer der beliebtesten Maler der Kunstgeschichte, was sicherlich an der Wärme und Hochstimmung seiner Werke liegt. Gilles Néret beschreibt in seinem aufschlussreichen Text die Karriere und stilistische Entwicklung Renoirs. Er hebt hervor, dass Renoir mit seinen Alltagsgöttinnen, die durch ihre runden Formen bestechen, die Darstellung der Frau in der Malerei neu erfand. Die letzten Werke, insbesondere die „Baigneuses“-Serie, zeigen Renoirs Rückkehr zur einfachen Freude und markieren eine stilistisch einflussreiche Phase, die später Künstler wie Matisse und Picasso inspirierte. Mit vollständiger Chronologie, Bibliografie, Werkindex und 600 großformatigen Farbreproduktionen sowie Fotos und Zeichnungen, die Renoirs Leben und Werk illustrieren, ist dieses Buch ein unverzichtbares Nachschlagewerk für alle, die sich mit diesem Meistermaler auseinandersetzen möchten.

Aubrey Beardsley, famous by his early twenties, died aged 25 leaving an immense volume of work behind. This collection provides an opportunity to view Beardsley's mature work. It aims to enable the reader to distinguish between the genuine and the hundreds of spurious pastiches attributed to him.

EVER SINCE HE DISGUISED HIMSELF AS A SNAKE AND TEMPTED EVE WITH AN APPLE, THE DEVIL HAS BEEN EVERYONE'S FAVORITE VILLIAN. LUCIFER HIMSELF IS THE STAR OF THIS BOOK, WHICH CONTAINS IMAGES OF HIM THROUGHOUT THE HISTORY OF ART. ETCHINGS, WOODCUTS, PAINTINGS, ILLUSTRATIONS, DRAWINGS, PHOTOGRAPHS, AND ADVERTISEMENTS FEATURING OF THE DEVIL, BY THE LIKES OF DA VINCI, BOSCH, PIERRE ET GILLES, GIGER, AND MANY MORE, POPULATE THE PAGES OF THIS SUPREMELY "EVIL" BOOK.

This is a collection of the best latter 20th century images from Erotica Universalis Volumes I and II. From Dali to Crumb and lots of others in between (known, unknown, and anonymous)--a plethora of delightfully naughty pictures!

Nach kurzen Abstechern in Realismus, Impressionismus und Symbolismus fand der in Kiew geborene Kasimir Malewitsch (1878–1935) seine Berufung in der Auflösung konkreter, darstellender Figuren und Landschaften in einer reinen, emotional aufgeladenen Abstraktion. Im Jahr 1915 schuf er das Bild, das weithin als erstes und vollendetes abstraktes Kunstwerk angesehen wird: Schwarzes Quadrat (1915), ein gleichseitiges schwarzes Rechteck auf weißem Grund, das später als „Nullpunkt der Malerei“ gefeiert wurde, als ein zukunftsweisender Augenblick für die moderne und abstrakte Kunst. Malewitsch hat sich in seinem künstlerischen Werdegang intensiv mit den neuesten künstlerischen Strömungen seiner Zeit auseinandergesetzt und mit dem Suprematismus die erste konsequent gegenstandslose Kunstrichtung entwickelt. Dass er in seinem Spätwerk zur figurativen Malerei zurückkehrte, sorgte für erhebliche Irritation. Diese Einführung zeichnet ein außergewöhnlich spannendes Künstlerleben nach und verortet seine bahnbrechenden Leistungen im Kontext der internationalen Avantgarde.

Néret, Gilles. Die Kunst der Zwanziger Jahre. Malerei. Dekoration. Grafik. Design. Architektur. Plastik. Fotografie. Film. Zürich, Orell Füssli, 1986. 31,5 cm x 29 cm. 248 seiten. Mit zahlreichen schwarz-weißen und farbige Abbildungen und Illustrationen. Original Hardcover with original dustjacket in protective collector's mylar. Aus der Bibliothek des niederländischen Modedesigners Frans Molenaar. Sehr guter Zustand mit nur geringen Gebrauchsspuren. Enthält Die Verrückten Zwanziger Jahre / Malerei / Plastik / Architektur / Design / Dekoration / Grafik / Fotografie / Film / Zeittafel etc etc. Die Kunst der zwanziger Jahre kann auf verschiedene Arten gelesen werden. Der allgemeine Text si tuiert die Künstler und Gruppen, stellt ihre Theorien vor und erläutert die abgebildeten Werke. Die bildlegenden liefern alle wichtigen Informationen zum Einzelwerk. In Randkommentaren wird auf bestimmte Bewegungen und Künstler näher eingegangen. So durchdringen sich für den Leser und Betrachter Gesellschaft, Politik, Literatur, Musik, bildende Kunst und Wissenschaft zu einer eindrücklichen Lebenseinheit. (Orell Füssli Verlag).

Nenapravitelnému enfant terrible italského barokního malířství Caravaggiovi (1571-1610) se konečně dostává pozornosti, kterou si zaslouží. Ačkoli jeho jméno je každému známé, jeho dílo bylo dosud často zatracováno a vytlačováno na okraj zájmu. Jeho teatrální realismus byl ve své době nepřijatelný, svatokrádežné náměty a práce s modely z nižších tříd byly ostře odsuzovány. Znovuobjeven byl až v devatenáctém století a dnes platí za nejvýznamnějšího malíře raně barokní doby. Bez něj by nebyli Ribera, Zurbarán, Velázquez, Vermeer nebo Georges de la Tour. Franz Hals, Rembrandt, Delacroix a Manet by byli malovali jinak.