Edgar Wind Ordre des livres (chronologique)

Edgar Wind war nicht nur der erste Kunsthistoriker der Oxford University, er war vor allem ein glänzender – der Polemik geneigter – Essayist, ein systematischer Philosoph und präzis beobachtender Bildwissenschaftler. Von Ernst Cassirer und Erwin Panofsky promoviert, gehörte er zum kunsthistorischen Kreis der Bibliothek Warburg in Hamburg, deren ikonografische Tradition er im Exil fortsetzte. Wind hat in seinen Texten stets die Verantwortung des Künstlers, Wissenschaftlers und Philosophen im Blick. Platons Warnung vor den Künstlern etwa wird als ernst zu nehmende Gefahr für die Gesellschaft wahrgenommen, gehört Wind doch zu jener raren Sorte Menschen, die Kulturproduktion nicht als Luxus und lässliches Geklimper behandeln. John Michael Krois und Roberto Ohrt laden mit ihrer Auswahl von Texten aus den dreißiger und vierziger Jahren ein zur Wiederentdeckung des brillanten Theoretikers. INHALT-Einleitung von John Michael Krois-Untersuchungen über die Platonische Kunstphilosophie-Warburgs Begriff der Kulturwissenschaft und seine Bedeutung für die Ästhetik-Humanitätsidee und heroisiertes Porträt in der englischen Kultur des 18. Jahrhunderts-Über einige Berührungspunkte zwischen Naturwissenschaft und Geschichte-Einleitung (Kulturwissenschaftliche Bibliographie zum Nachleben der Antike)-Der Verbrecher-Gott-Jean-Paul Sartre: ein französischer Heidegger-Offene Rechnungen. Aby Warburg und sein Werk-… ein Umweg. Nachwort von Roberto Ohrt

Edgar Wind war einer der bedeutendsten Kunsthistoriker und Philosophen des zwanzigsten Jahrhunderts. Er leistete entscheidende Beiträge zu Debatten über Ästhetik und die interdisziplinäre Natur der Kulturgeschichte, in denen auch führende Persönlichkeiten wie Ernst Cassirer und Erwin Panofsky beteiligt waren. Es ist jedoch nicht immer bekannt, dass sein frühes Denken von einem Interesse an der deutschen philosophischen Tradition geprägt war, das in der Analyse der Bedeutung und Funktion wissenschaftlicher Experimente und Beweise gipfelte.

Werden die Werke der Vorstellungskraft jemals die Macht zurückgewinnen, die sie einst hatten, um Gesellschaft und Individuum herauszufordern und zu formen? Diese Frage stellte Edgar Wind in seinen einflussreichen Reith-Vorlesungen von 1960, die später in sein Buch Kunst und Anarchie erweitert wurden. Das Buch untersucht die verschiedenen Kräfte, die die moderne Sicht auf die Kunst geprägt haben, von Mechanisierung und Angst vor dem Intellekt bis hin zu Kennerwissen und - vielleicht der grundlegenden Schwäche unserer Zeit - der gefühllosen Akzeptanz von Kunst. Im Verlauf seiner Diskussion beleuchtet Wind eine Vielzahl von Themen aus der Geschichte der Malerei, Literatur, Musik und der bildenden Kunst von der Renaissance bis zur modernen Zeit.

Trotz des vielen Geredes über Populismus bleibt die große Frage, ob wir wissen, wovon wir sprechen. Uns fehlt einfach alles, was auch nur annähernd einer Theorie des Populismus ähnelt, und es mangelt uns offenbar auch an kohärenten Kriterien, um zu bestimmen, wann politische Akteure in einem sinnvollen Sinne zu Populisten werden. Letztendlich möchte jeder Politiker – insbesondere in Wahl-Demokratien – dem „Volk“ gefallen, eine Geschichte erzählen, die die größte Anzahl von Bürgern versteht, und erraten, was die „gewöhnlichen Menschen“ denken und vor allem fühlen. Ist ein Populist einfach ein erfolgreicher Politiker, den wir nicht mögen? Kann der Vorwurf des Populismus selbst populistisch sein? Und schließlich, ist Populismus tatsächlich die „authentische Stimme der Demokratie“? Dieses Buch versucht, uns zu helfen, Populismus zu erkennen und uns ihm zu stellen.

An exploration of philosophical and mystical sources of iconography in Renaissance art.