Jürgen Partenheimer Livres

Calliope, the muse of epic poetry in ancient mythology, is characterized by her attributes of pen and tablet. In traditional metalwork, particularly Art Nouveau, she inspired final pieces known as calliope, often seen at the end of columns. This concept influenced Partenheimer's edition for the Nymphenburg porcelain manufactory in Munich, featuring three uniquely shaped vessels. His designs, rooted in abstract construction drawings, highlight his minimalist yet poetic style. The vessels in the "CALLIOPE" edition are hand-turned, a rare technique for Nymphenburg, which typically utilizes molds. Their forms are shaped by the unpredictable nature of porcelain during wetting, drying, firing, and glazing. The molds are intentionally exposed to conditions that allow the porcelain to melt, move, and cure. This edition includes seven exclusive copies, combining three different forms, available in biscuit or glaze-fired finishes with various colors and patterns. Each vessel is unique, signed, and numbered by the artist. Following previous presentations of individual pieces, this book showcases the complete series for the first time, alongside drawings and documentary photos from various stages of the creative process. The exhibition took place at the Musée Ariana in Geneva from November 20, 2015, to March 20, 2016.

Part of the Kienbaum Artists' Books series, this illustrated hardcover compiles drawings and diary entries from 2011 made during an inspiring sojourn in South Africa by the multi-faceted German artist Jürgen Partenheimer. His writing complements the subtle nuances, delicate lines and tones of his graphic work, oils, graphite on canvas and sculptures in bronze, wood or wire. The symbolic essence of Partenheimer's work is the fragility that derives from the line, visible even in his great stele towering some seven meters above the ground. Now based near Cologne, Partenheimer has long been noted for his literary endeavors, such as his diary when he was guest artist at the famous residential complex designed by Oscar Niemeyer in São Paulo, or his drawings and notes from 2007, when he was invited to the Nietzsche House in Sils-Maria. Writings by Jürgen Partenheimer and Bronwyn Law-Viljoen.

In the eight drawings in this artist's book, Partenheimer comes to grips with key passages from James Joyce's Finnegan's Wake. He takes on Joyce's lyrical and onomatopoetic vocabulary via extraordinarily sensitive lines and strokes, poetic notations of an enigmatic world.

Jürgen Partenheimer, dessen Kunst der reduzierten Zeichen und künstlerischer Abstraktion neue Denkräume eröffnet, hat seit 1970 rund siebzig Künstlerbücher geschaffen, die weit über die reine Verbindung von Text und Bild hinaus gehen. Der neueste Band in der Reihe der Künstlerbücher Im Wienand Verlag präsentiert den Zeichner, Grafiker und Bildhauer als einen Virtuosen im Umgang mit dem Medium Buch. Gegen den gängigen Trend besticht er durch neue Modelle der Wahrnehmung und theoretische Exkurse. Seine Bücher sind nicht nur in Deutschland, sondern auch in den Niederlanden, Belgien, Frankreich, Spanien und den USA erschienen. Kenntnisreiche Beiträge beleuchten den Bilderkosmos Partenheimers, ein bebildertes Verzeichnis der Künstlerbücher und viele großformatige Abbildungen runden diesen besonderen Band ab

Lyrische Intensität, die sich mit den konstruktiven Elementen der Minimal Art verbindet, dafür ist Jürgen Partenheimer (geb. 1947 in München) bekannt geworden. White Cube in London widmet ihm nun eine große retrospektive Show u. a. im spektakulären 9 x 9 x 9 Meter großen Kubus der Galerie mit Arbeiten aus den letzten zwei Jahren in Kombination mit solchen aus den 1980er bzw.-90er Jahren. Neben Malerei und Zeichnung ist auch eine Fassung der bemalten Bronzeskulptur 'Axis Mundi' zu sehen, die aus aufeinandergestapelten unterschiedlichen und in verschiedenen Blautönen gefassten Schachtelelementen besteht. Die Fragilität der Werke, die aus dem Strich herrührt, steht explizit für ihre Zeichenhaftigkeit, aber auch für den künstlerischen Ansatz, mit kritischem Bewusstsein den ständig neu zu bestimmenden Freiraum der Kunst und ihrer Praxis zu vermessen und zu kartografieren. Besonders wertvoll wird dieser Band durch den Wiederabdruck vieler historisch wichtiger, aber nicht mehr verfügbarer Texteoder Gesprächen mit Jan Thorn-Prikker und Alexander Kluge. 00Exhibition: White Cube, London, UK (27.04.-25.06.2017)