Kristina Lowis Livres

Now available in an updated edition, this generously illustrated book is a tour of the most important Western paintings since the Renaissance. Spanning seven centuries, this selection of 50 iconic paintings offers readers a crash course in art history while presenting gorgeous color reproductions that are a pleasure to contemplate. Starting with Giotto’s Arena Chapel frescoes and continuing through Botticelli’s The Birth of Venus, da Vinci’s Mona Lisa, Vermeer’s Girl with a Pearl Earring as well as works by Monet, van Gogh, Cassatt, Cézanne, Dalí, Kahlo, Hopper, Pollock, Rothko, and O’Keeffe, nearly every important painter is represented in this book.

Starting with the Renaissance, this introduction to fifty visionary architects traces the major aesthetic movements over the past six centuries and offers concise portraits of the geniuses behind them. This accessible and lively survey takes readers around the world and through history, from Filippo Brunelleschi to Antoni Gaudi to Frank Gehry. Doublepage spreads feature full-color illustrations, informative sidebars, and a timeline that extends throughout the book. A concise and accessible architectural history, this book is a fascinating look at the enormous variety of ways architects have helped define their eras.

Der reich bebilderte Band blickt von beiden Seiten des Atlantiks auf 80 Jahre Fotografie aus Chicago. Am New Bauhaus und späteren Institute of Design vermittelten Lehrer wie László Moholy-Nagy, György Kepes, gefolgt von Arthur Siegel, Harry Callahan und Aaron Siskind einen freien Umgang mit dem Medium, der Generationen von Fotografen prägte. Zum Auftakt des großen Bauhaus-Jubiläums 2019 präsentiert das Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung, Berlin seine in Europa einzigartige Sammlung zur »New Bauhaus Fotografie«. Vorgestellt werden die Akteure und Institutionen, die seit der Gründung des New Bauhaus in Chicago im Jahr 1937 die Fotografie inspiriert und geschaffen, gesammelt und der Öffentlichkeit vorgestellt haben. Das breite Spektrum der Abbildungen reicht von abstrakten Fotogrammen und Materialexperimenten bis hin zu konzept- und prozessorientierten Werkreihen. Zeitgenössische Arbeiten aus Chicago runden das Bild ab und reflektieren die Bedeutung des Bauhaus-Gedankens für die Gegenwart. Mit Werken von: Harry Callahan, György Kepes, Nathan Lerner, László Moholy-Nagy, Arthur Siegel, Aaron Siskind, u. v. a.

Der reich bebilderte Band blickt von beiden Seiten des Atlantiks auf 80 Jahre Fotografie aus Chicago. Am New Bauhaus und späteren Institute of Design vermittelten Lehrer wie László Moholy-Nagy, György Kepes, gefolgt von Arthur Siegel, Harry Callahan und Aaron Siskind einen freien Umgang mit dem Medium, der Generationen von Fotografen prägte. Zum Auftakt des großen Bauhaus-Jubiläums 2019 präsentiert das Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung, Berlin seine in Europa einzigartige Sammlung zur »New Bauhaus Fotografie«. Vorgestellt werden die Akteure und Institutionen, die seit der Gründung des New Bauhaus in Chicago im Jahr 1937 die Fotografie inspiriert und geschaffen, gesammelt und der Öffentlichkeit vorgestellt haben. Das breite Spektrum der Abbildungen reicht von abstrakten Fotogrammen und Materialexperimenten bis hin zu konzept- und prozessorientierten Werkreihen. Zeitgenössische Arbeiten aus Chicago runden das Bild ab und reflektieren die Bedeutung des Bauhaus-Gedankens für die Gegenwart. Mit Werken von: Harry Callahan, György Kepes, Nathan Lerner, László Moholy-Nagy, Arthur Siegel, Aaron Siskind, u. v. a.

Künstler vor der Kamera aus der Perspektive von vier Fotografen. Die unmittelbare fotografische Abbildung gehört zu den interessantesten Herausforderungen, weil die Darstellung im Zusammenhang mit einer Bildwelt entstehen und mit dieser in Dialog treten kann. Vier unterschiedliche Herangehensweisen dokumentieren die Möglichkeiten künstlerischer Inszenierung im Medium Fotografie in den letzten 60 Jahren.