Morgan Falconer Livres

A fully illustrated guide to the glorious riches of New York's museums and galleries, drawing on the cream of the city's collections to create an easily navigable, narrative history of art. The guide's unique approach allows you to locate your favourite artist or style of art in any museum and follow this throughout the museums of New York. Do you like, say, French art? This book will show you where to find it in New York, from great masterpieces of the genre on show in world-famous institutions to hidden gems housed in galleries off the beaten track. Visit the Metropolitan Museum to take in Nicolas Poussin, Jacques-Louis David and Courbet; move on to the Frick Collection to see works by the Rococo painters Boucher and Fragonard, or take off to the Dahesh Museum, the only American insitution devoted to the academic tradition in the 19th and 20th centuries. Featuring over 100 destinations, including the Metropolitan Musuem of Modern Art, Neue Galerie, MoMA, the Guggenheim, Storm King Art Center and the Frick Collection, and works by such artists as Courbet, Pollock, Poussin, Picasso, Warhol and Dali, The Art Guide: New York is the perfect guidebook for all art lovers who visit and live in the city.

This publication marks the first solo exhibition in a public gallery in the Uk and traces the significant developments that have taken place in Polly Apfelbaum's practice over the last twelve months. It is a practice that has been characterised by a compelling investigation into colour and form and primarily manifests itself as expansive floor-based installations.

Alex Katz (*1927 in Brooklyn) zählt zu den international bedeutendsten Vertretern US-amerikanischer Malerei. Im New York der 1950er-Jahre setzten seine großformatigen, schablonenhaften Porträts und Landschaften einen auffälligen Kontrapunkt zum abstrakten Expressionismus. Katz entwickelte früh eine unverwechselbare Bildsprache, die von Linien, klarer Farbigkeit und Flächigkeit geprägt ist. Seine Bilder wirken kon trolliert und nüchtern, dabei stoßen ihre Ausschnitthaftigkeit und Leere zahlreiche Assoziationen an. Einflüsse aus der Bilderwelt des Films, der Werbung und Mode verarbeitet er zu Gemälden, die einzelne Motive isolieren und zu vieldeutigen Symbolen erhöhen. Katz geht es erklärtermaßen um Schönheit und 'Style', um die vollendete Wirkung des Bildes selbst. Der Katalog zeigt erstmalig einen Überblick der Aktgemälde aus drei Jahrzehnten.

Painting Beyond Pollock is a captivating account of the history of European and American painting from the mid‐20th century onwards. Art historian and critic Morgan Falconer presents an extensively researched piece of writing that explains why painting has surged in popularity since Jackson Pollock and the Abstract Expressionists began painting in the late 1940s–early 1950s. Drawing on both original sources and contemporary scholarship, this bold and richly designed book lavishly illustrates the most important works made beginning in the Post War era. In addition to well‐known artists such as Willem de Kooning, Agnes Martin, Alex Katz, Ellsworth Kelly, Marlene Dumas, Gerhard Richter and Brice Marden, Falconer explores the work of contemporary stars such as Cecily Brown, Mark Grotjahn, Elizabeth Peyton, John Currin, Neo Rauch and Mark Bradford as well as up‐and‐coming artists such as Blink Palermo and Sigmar Polke. Topics include: Things must be pulverized – Abstract Expressionism Wounded Painting – Informel in Europe and Beyond Against Gesture – Geometric Abstraction Witnesses – Post‐war Figurative Painting Anti&hyephn;Tradition – Pop Painting Post&hypen;Painting Part I – After Pollock A transcendental, high art – Neo‐Expressionism and its Discontents Post‐Painting Part II – After Pop New Figuration – Pop Romantics

Auf den Pfaden von Kunst und Künstlern durch die Metropolen der Welt: Dieser Reiseführer erobert die Städte für Kunstliebhaber, ob Laie oder Fachmann, Student, Tourist oder interessierter Freund. An den Ufern von Themse und Hudson warten berühmte Kunstsammlungen, doch der Führer bietet mehr als nur eine Liste bekannter Museen und Galerien. Er zeigt das internationale Antlitz einer von Kunst geprägten Weltstadt und präsentiert einen individuellen Ausschnitt aus jahrtausendealter Kunstgeschichte, der aus der Gesamtheit kultureller Leistungen von Künstlern, Sammlungen, Museen und Galerien entsteht. So erkennt man, wo das Herz einer Stadt schlägt. Mit Kartenmaterial und Künstlerindex im Anhang fungiert jeder Band als Museums-, Stadt- und Künstlerführer sowie als Überblickswerk zu Kunstepochen und Genres. Für zuhause und unterwegs ist es ein Reisebuch, das neuen Kunsthunger weckt und alten Wissensdurst stillt – sowohl zur Vorbereitung als auch zum Nachlesen – und das Herz des Kunstliebhabers täglich mit neuen Entdeckungen füllt. Die Themen sind geordnet nach Schauplätzen der frühen Kunst, Ländern der westlichen Tradition und Epochen der modernen Kunst, mit einem Fokus auf drei New Yorker Künstler: Edward Hopper, Jackson Pollock und Andy Warhol.