Album Gustav Klimt. Twórca złotej secesji to zajmująca opowieść o najwybitniejszym twórcy Secesji Wiedeńskiej, wzbogacona licznymi reprodukcjami bardziej i mniej znanych dzieł. Autorka, historyczka sztuki Luba Ristujczina, zdradza tajemnice biografii, inspiracje, obsesje i tajniki warsztatu artysty, a także analizuje wpływ jego twórczości na sztukę współczesną.
Wielka historia rzeźby to przepiękny album, w którym zaprezentowano osiągnięcia mistrzów rzeźbiarskich od czasów najdawniejszych po współczesność. Miłośnicy sztuki znajdą tutaj obszerny przekrój historii rzeźby, teksty zostały napisane z wyjątkową precyzją i świadczą o ogromnej wiedzy autorki z zakresu historii sztuki. Czytelnik zgłębi wiedzę na temat tego, jaki nurt panował w sztuce rzeźbiarskiej w poszczególnych wiekach, pozna bliżej sylwetki najwybitniejszych twórców oraz zaznajomi się z najważniejszymi terminami charakteryzującymi tę dziedzinę sztuki. Całość uzupełniają duże, szczegółowe zdjęcia prezentowanych rzeźb.
Jak? To bardzo proste, jeśli pomaga Ci w tym pewien bardzo zdolny Oł�wek, kt�ry ? kreska po kresce ? cierpliwie i powoli, pokazuje, jak wykonać rysunki. Na stronach tej książeczki spotkasz także sympatyczną, ciekawską Myszkę, dobrą znajomą Oł�wka. Dzięki jej pytaniom i zabawnym uwagom rysowanie będzie jeszcze przyjemniejsze. Rysuję sobie... to znakomita propozycja dla najmłodszych artyst�w. Znajdą w niej szczeg�łowe wskaz�wki, dzięki kt�rym bez trudu narysują i pokolorują pięknego psa i r�wnie pięknego kota.
Rysuję sobie... to znakomita propozycja dla najmłodszych artyst�w. Znajdą w niej szczeg�łowe wskaz�wki, dzięki kt�rym bez trudu narysują i pokolorują pięknego kucyka i r�wnie piękną krowę. lub Rysuję sobie Seria ?Rysuję sobie? to znakomita propozycja dla dzieci, kt�re zaczynają swą przygodę z rysunkiem. W każdej z książeczek mały artysta znajdzie podpowiedzi, dzięki kt�rym wykona kroku dwa efektowne rysunki ? najpierw w wersji łatwiejszej, nieco uproszczonej, a potem trudniejszej, bogatszej w szczeg�ły.
Czym jest ikona? W potocznym rozumieniu świętym obrazem, czczonym w Kościele prawosławnym. Jednakże dla samych wyznawc�w ikona jest czymś więcej niż tylko obrazem. Dla nich ikona jest tożsama z Bogiem. Już w 692 roku sob�r ekumeniczny w Konstantynopolu poparł ideę przedstawiania Boga i os�b boskich w postaci ikon. Na soborze ogłoszono także dogmat o czci ikon. Wedle sł�w Teodora Studity w ikonie objawia się sam B�g: ?I należy z całą stanowczością powiedzieć, że w obrazie Chrystusa jest podobieństwo do Chrystusa, a za tym idzie, że obrazowi należy się ta sama cześć, co Chrystusowi.?
500 obrazów to zbiór najważniejszych i najpiękniejszych arcydziełach malarstwa. Wiele z nich znasz, z wieloma możesz spotkać się po raz pierwszy, ale w każdym z prezentowanych dzieł możesz odkryć i zobaczyć coś nowego. Niniejsza publikacja to fascynująca podróż przez historię malarstwa.
Twórczość zmarłego pięć wieków temu brabanckiego mistrza od stuleci fascynuje krytyków i wielbicieli sztuki, inspiruje kolejne generacje twórców: malarzy, poetów, filmowców, a także filozofów i psychologów. W pełnej pasji opowieści autorka prezentuje artystę oraz jego dzieło na naszkicowanym z rozmachem tle przełomu średniowiecza i renesansu. Analizując słynne obrazy, prowadzi czytelnika przez gąszcz znaczeń, symboli, wizji i sennych koszmarów budujących potęgę wyobraźni Hieronima Boscha.
Z perspektywy 500 lat, jakie upłynęły od dnia śmierci Rafaela, jego życie jawi się jako pasmo nieprzerwanych sukcesów, a on sam wydaje się być wybrańcem bogów. Jego wielkość dostrzegali już jemu współcześni, podziwiano jego talent i osiągnięcia, ujmujący charakter oraz duchową i zewnętrzną urodę. Mimo krótkiego życia pozostawił obfity i dojrzały dorobek artystyczny, wyróżniający się charakterystyczną manierą niebiańskich Madonn oraz bogatą galerią postaci, które dla kolejnych pokoleń artystów stały się wyznacznikiem sztuki wysokiej i niedoścignionym ideałem.
Życie Modiglianiego to metafora tragicznego losu artysty przeklętego - skupionego na sztuce, bezkompromisowego outsidera niezrozumianego i niedocenionego przez otoczenie. Gdyby nie przedwczesna śmierć, zapewne doczekałby się sławy i majątku. Jego portrety i akty, zainspirowane modną na początku XX stulecia rzeźbą afrykańską, nasycone silnym ładunkiem smutku i wyobcowania, porywają kunsztem i siłą wyrazu. Wykreowana przez niego malarska rzeczywistość z jednej strony wydaje się bliska sztuce tradycyjnej, z drugiej, dotrzymuje kroku poszukiwaniom eksperymentatorów początku ubiegłego wieku.