Rolf Toman Livres

L'art gothique, né en Île-de-France vers 1140, s'est d'abord concentré sur les grandes cathédrales et abbatiales de la région avant de s'étendre à toute la France et à l'Europe, touchant aussi bien le domaine sacré que profane. C'est la première période de l'histoire de l'art pour laquelle nous disposons d'une grande variété d'œuvres, des cathédrales aux églises, en passant par les vitraux, les peintures murales, l'orfèvrerie et les manuscrits enluminés. À côté des édifices religieux, on trouve des bâtiments publics, des châteaux et des palais, tous témoignant des réalisations artistiques de l'époque. Cet ouvrage retrace l'évolution de l'art gothique dans sa diversité, en commençant par ses débuts et son apogée en France, puis en examinant son accueil dans divers pays voisins. Les chapitres abordent l'architecture gothique en Angleterre, dans les pays de langue allemande, en Italie, en Espagne, au Portugal, ainsi qu'en Europe du Nord et de l'Est, sans oublier l'architecture gothique tardive en France et aux Pays-Bas. L'histoire de la sculpture et de la peinture gothiques est également explorée, tout comme les vitraux et l'orfèvrerie. Des encarts traitent de sujets variés, tels que l'hérésie des cathares et l'évolution urbaine au Moyen Âge. L'ouvrage est richement illustré, avec environ deux tiers des 780 reproductions spécialement réalisées pour lui, et les textes sont rédigés par des experts en histoire de l'art.

Synthèse de l'art roman européen dans ses différents aspects

Premier style à s'être répandu dans toute l'Europe médiévale, l'art roman se manifeste avant tout dans l'architecture sacrée. Avec des photographies impressionnantes, ce volume restitue l'aura particulière qui enveloppe églises et monastères édifiés à cette époque. Un petit précis d'art roman sacré prépare le lecteur à une visite par pays des fleurons de l'art roman.

Paysages de vallées romantiques et de douces collines couvertes de vignobles et de pâturages, châteaux forts et monastères fondés au Moyen Age, toitures en tuiles vernissées aux couleurs chatoyantes, sans oublier les cathédrales et musées recelant des trésors, font de la Bourgogne l'une des plus belles régions de France. Initiatrice de réformes monacales et centre de pouvoir politique des ducs de Valois, la Bourgogne a connu au Moyen Age une floraison des arts sans pareille, dont témoigne encore de nos jours une profusion de chefs-d'oeuvre artistiques et architecturaux. Bourgogne fait revivre un passé riche d'histoire, en entraînant le lecteur dans un fascinant circuit-découverte.

Le monachisme romain occidental et oriental a largement contribué à la civilisation et aux arts de l'Europe. Aujourd'hui encore, le visiteur est frappé par l'atmosphère de recueillement qui règne dans les anciens sites monastiques. Entrez dans l'histoire du monachisme, depuis son apparition à la fin de l'Antiquité jusqu'à nos jours, en passant par son apogée au Haut Moyen Age. Initiez-vous aux ordres et à leurs particularités, découvrez abbés et abbesses, moines érudits. L'architecture des abbayes et leur configuration faisant appel tant à l'art qu'au savoir-faire artisanal sont bien entendu aussi au coeur de cet ouvrage, de même que le quotidien de la vie monastique, l'enluminure médiévale ou les jardins monastiques.

Cet ouvrage dresse un tableau complet de l'architecture et des beaux-arts de 1750 à 1848, explorant la richesse des genres allant du rococo au réalisme. Les termes néoclassicisme et romantisme, bien que partiels, caractérisent cette époque et ses styles. Le néoclassicisme, qui s'inspire des modèles antiques, émerge grâce à la recherche archéologique et aux théoriciens de l'art. En réaction au baroque et au rococo, il introduit une rigueur bourgeoise, remplaçant la profusion des formes. En Grande-Bretagne, l'architecture néoclassique se développe tôt, tandis qu'en peinture, la fresque Le Parnasse de Mengs en 1761 marque un tournant. L'évolution de la peinture française, illustrée par Jacques Louis David et ses disciples, montre la transition vers le romantisme et la complexité de leurs relations. Malgré les différences stylistiques, on peut se demander si le néoclassicisme n'est pas aussi une quête romantique. L'architecture romantique, avec ses formes gothiques, peut également refléter une recherche d'idéal esthétique. La distinction entre "néoclassicisme romantique" et "romantisme néoclassique" demeure floue, illustrée par des architectes comme Friedrich Gilly et Karl Friedrich Schinkel. Le romantisme, en tant qu'état d'esprit, est un concept riche, englobant les œuvres de divers artistes jusqu'à la fin de la première moitié du XIXe siècle. Cette période inclut les nazaréens et le romantisme tardif, soulignant la subjectivité

Courtly splendor and bourgeois pride, religious fanaticism and ascetic seclusion from the world, the search for intimacy: all are mirrored in the art of the Gothic period. Gothic monuments bear witness to a dynamic age, when old values were being redefined, often with great drama and debate. Here is a richly-illustrated overview of the period's architecture, sculpture, painting, stained glass, and jewelry, from its 12th-century French origins to its early 16th-century conclusion.

The Romanesque was the first epoch of medieval art that encompassed all of Europe. This book helps us understand and experience this tight integration and explains the manifold aspects of Romanesque artistic composition, in which the hopes and fears of the people of the time found their expression

This comprehensive volume provides readers with multi-faceted insights into the full abundance of all the movements and schools of art between 1750 and 1848. It presents a comprehensive overview of the development of Neo-classicist and Romantic art in Europe and North America. It features illuminating excursions into areas such as the foundations of Neoclassicism in the Renaissance architecture of Andrea Palladio (1508-1580). It discusses European painting between two revolutions: the development of painting in France from Jacques Louis David through to Jean-Auguste-Dominique Ingres and his antipode, Eugene Delacroix. It is richly illustrated with photographs taken exclusively for this book. Neoclassicism, as a return to the forms and ideals of ancient art, and Romanticism, as an intellectual attitude, are no longer seen as mutually exclusive alternatives.