Bernard Noël est un écrivain et poète français dont l'œuvre explore les profondeurs de l'existence humaine. Son écriture se caractérise par une introspection intense et un langage poétique qui révèle la complexité des émotions et des pensées. Noël aborde des thèmes tels que la mémoire, le temps et l'éphémère, avec un style souvent décrit comme évocateur et suggestif. Son travail offre aux lecteurs une perspective unique sur la condition humaine et les défis auxquels nous sommes confrontés.
Co udělá tělo, když jím prošlehne ničivý milostný cit? A co udělá, když jím proběhne elektrický výboj při mučení? Zkroutí se do oblouku, který se klene mezi první a jednou z posledních sbírek Bernarda Noëla (1930). Od Výřezů z těla po Sonety smrti vystavuje tělo i slovo krajním situacím, ohledává, zbavuje podstaty. Mezi elektrickými póly jiskří básnická řeč, zařezává se do kůže a její světlo je někdy bolestivě oslepující. Kdo udrží oči otevřené, zvykne si na tu násilnou záři a dočte až do konce, pozná, že Noëlova poezie je především navýsost lidská.
Présente des oeuvres issues de l'utilisation d'un nouveau format : le 6 x 18 ou format panoramique, que le photographe a découvert dans les années 1980. Koudelka, nomade légendaire, bâtisseur au long cours, cherche une architecture idéale où composition, teinte, demi-teinte, proportion tissent l'incessant questionnement d'une juste mise en perspective de l'état du monde.
Bernard Noël erweckt in diesem fiktiven Monolog die Gedankenwelt der italienischen Schauspielerin Anna Magnani (1908-1973) zum Leben. Der Text von hoher poetischer Dichte und Intensität ist eine unablässige Selbstbefragung der Schauspielerin vor ihrem Tod. Anna spricht. Ein letztes Mal. Sie träumt, erinnert sich. Läßt den Bilderreigen ihres Lebens vor dem inneren Auge vorüberziehen. Sie reißt sich die Masken vom Gesicht und vertreibt so all ihre Doppelgängerinnen, die sie auf der Bühne und vor der Kamera verkörpert hat. Was hat der Ruhm aus ihr gemacht? Eine Diva? Eine Hydra? Ein Tausendschön? Noël entwirft kein biographisch-historisches Porträt der Schauspielerin, er streut nur vereinzelt Details über die Epoche des Neorealismus und ihre italienischen Regisseure in den Monolog ein. Es entsteht ein raffiniertes Geflecht aus Passagen zwischen Wirklichkeit und Fiktion, zwischen Erlebnis, Erinnerung und Phantasie, in dem sich das Konstrukt des menschlichen Ichs unendlich vervielfacht.
En 1969, Bernard Noël, sous le pseudonyme d'Urbain de Orlhaku, publie une œuvre qui devient l'un des textes majeurs de la littérature érotique française. L'histoire se déroule sur une île mystérieuse, où le protagoniste traverse un long parcours d'initiation sexuelle en tant qu'amant de la Lune, vivant une expédition dantesque de souffrance et d'extase. Le point culminant est un rituel de purification sexuelle au Château de la victime, décrit dans un langage poétique à la fois magique et vulgaire. L'intensité de l'œuvre reflète les circonstances de sa création, l'auteur ayant écrit le livre en trois semaines en réaction à la situation politique en France à la fin des années soixante, ce qui lui a valu un procès pour atteinte aux bonnes mœurs.
Le livre inclut également des fragments d'une suite projetée et un essai intitulé "La Profanation des mots", où l'auteur réfléchit sur les tentatives infructueuses du gouvernement français de censurer son œuvre et explore la relation entre littérature et censure. Il s'interroge sur la signification de l'inacceptable et souligne que l'écriture a été pour lui un moment de joie et de liberté. Aujourd'hui, il se demande si son livre, jadis jugé pour atteinte aux mœurs, est devenu inoffensif ou si la censure a simplement changé de stratégie, en niant la valeur des excès de l'imaginaire et des valeurs rationnelles, nous privant ainsi de leur plaisir.
Franta (František Mertl, b. 1930) is an artist celebrated for his compelling canvas works that delve into human relationships. His distinctive subjective approach prioritizes expression over representation, resulting in powerful images that resonate with viewers and inspire self-reflection. Known for both his early figurative and later disfiguration paintings, Franta also excels in sculpture, infusing his expressive aesthetic into three-dimensional forms. His works are displayed in prestigious museums worldwide, including the Guggenheim in New York and the Musée d’Art Modern in Paris. However, the full significance of Franta's contributions is only beginning to be recognized. This study serves as the first monograph on his art, tracing his journey from the 1960s, when he fled Czechoslovakia to France, to his recent exhibitions in New York and Paris. Franta's artistic pursuit goes beyond mere creation; he seeks human transcendence through each painting. The text by renowned French poet and art historian Bernard Noël illuminates the distinction between fashion and art, guiding readers through the depths of Franta’s work. This book allows us to explore Franta’s 30-year quest for harmony and wholeness in a fragmented world, featuring 109 illustrations, 50 in color, presented in both French and English.
Henri Matisse est souvent considéré comme l'un des plus grands peintres du vingtième siècle et un maître de la couleur. Ce volume richement illustré offre une introduction accessible à sa vie et à son œuvre. Nicholas Watkins retrace le parcours artistique de Matisse, des peintures fauvistes du Salon d'Automne de 1907 à ses dernières découpes de papier, culminant avec la chapelle de Vence. Il explore l'ensemble des créations de Matisse, y compris peintures, sculptures et illustrations, avec une sensibilité visuelle et un style d'écriture chaleureux. Watkins propose une analyse approfondie de chefs-d'œuvre spécifiques tels que La Table de dîner, Le Bonheur de vivre et Luce, calme et volupté, mettant en lumière leur complexité. Il examine également les réponses de Matisse au climat artistique, politique et social de son époque, englobant des mouvements allant du cubisme aux guerres mondiales. Le livre présente 225 illustrations, dont près de 100 en couleur, mettant en valeur la richesse de l'œuvre de Matisse tout en équilibrant des œuvres majeures avec des pièces moins connues.
Le immagini enigmatiche di Magritte, che sollevano sempre la questione tra apparenza e realtà, offrono ampio spazio per interpretazioni. Questo libro sfrutta proprio questa caratteristica: tredici animazioni e pop-up animano e interpretano celebri opere di Magritte, consentendo un approccio del tutto originale al suo lavoro. Il treno che esce da un famoso dipinto di Magritte inizia a muoversi solo aprendo il libro; dietro una tenda appare un uomo con un cappello a cilindro, e una rosa riempie un intero spazio – ora veramente tridimensionale.
