András Szunyoghy Livres

A comprehensive guide to the role of human and animal anatomy in the fine arts.

The power of the image of the nude--the expressivity of the flesh--has inspired artists from the beginning. An understanding of human form is essential for artists to be able to express themselves with the figure. Anatomy makes the figure. Human Anatomy for Artists: The Elements of Form is the definitive analytical work on the anatomy of the human figure.No longer will working artists have to search high and low to find the information they need. In this, the most up-to-date and fully illustrated guide available, Eliot Goldfinger--sculptor, illustrator, scientific model-maker, and lecturer on anatomy--presents a single, all-inclusive reference to human form, capturing everything artists need in one convenient volume. Five years in the making, and featuring hundreds of photos and illustrations, this guide offers more views of each bone and muscle than any other book ever published: every structure that creates or influences surface form is individually illustrated in clear, carefully lit photographs and meticulous drawings. Informed by the detailed study of both live models and cadavers, it includes numerous unique presentations of surface structures--such as fat pads, veins, and genitalia--and of some muscles never before photographed. In addition, numerous cross sections, made with reference to CT scans, magnetic resonanceimaging, and cut cadavers, trace the forms of all body regions and individual muscles. Information on each structure is placed on facing pages for ease of reference, and the attractive two-color format uses red ink to direct readers rapidly to important points and areas. Finally, an invaluable chapter on the artistic development of basic forms shows in a series of sculptures the evolution of the figure, head, and hands from basic axes and volumes to more complex organic shapes. This feature helps place the details of anatomy within the overall context of the figure.Certain to become the standard reference in the field, Human Anatomy for Artists will be indispensable to artists and art students, as well as art historians. It will also be a useful aid for physical and dance therapists, athletes and their trainers, bodybuilders, and anyone concerned with the external form of the human body. With the renewed interest in figurative art today, this will be an especially welcome volume.

"If you want to solidly get into drawing, you could not encounter anybody better than Andras Szunyoghy. His decades of experience as an artist and tutor predestine him for the creation of a basic rulebook for the learning of this old art. In a similarly playful and systematic manner, he succeeds in instructing in the big fields of drawing in four legs. The lessons contain step-by-step instructions in picture and text as well as innumerable examples. The reader follows Szunyoghy's thought process intui-tively and casually learns to judge his development status. Practice techniques for watching and drawing. Useful tools such as the Durer-grid and a grey scale complete the work."

The book is a standard reference work designed to meet the requirements of all artists and students of drawing as well as everyone interested in anatomy.

Po celá staletí se generace výtvarných umělců věnovaly pečlivému studiu anatomie. Nauka o stavbě a fungování lidského a živočišného těla jim poskytovala znalosti, bez nichž by nebylo možné věrně zachytit a ztvárnit lidi a zvířata na tisících obrazů, kreseb a soch. Anatomie pro výtvarníky obsahuje více než 1200 detailních ilustrací, jejichž autorem je maďarský specialista András Szunyoghy. Nabízí tak rozsáhlý materiál pro studium stavby a fungování těl člověka a vybraných savců. Velice podrobné studie kostry a svalů umožňují lépe pochopit vzájemnou provázanost jednotlivých stavebních prvků a celkovou konstrukci těla a osvětlují, jak lze základní tvary rozvinout do podoby jednotlivých živých bytostí. Ilustrace doprovází srozumitelný a podrobný komentář, jehož autorem je budapešťský profesor György Fehér. Jeho popisy nejsou pouze suchým komentářem, ale poskytují čtenáři živý obraz daného živočicha jako celku. Anatomie pro výtvarníky spojuje umělecké ztvárnění s vědeckými fakty a stává se tak příručkou, jež dokáže vyhovět nejen požadavkům studentů výtvarných oborů, ale i zájemců o anatomii jako takovou.

Das Gesicht zeichnet sich durch eine besondere Ausdrucksstärke aus und ist daher ein besonders wichtiges Teil der Komposition. Um es richtig zeichnen zu können, bedarf es vieler Vorkennt-nisse. Man muss sich über die Lehre des Messens, die Regeln der Perspektive und die Feinheiten des Zeichnens einfacher Formen im Klaren sein. Eine besondere Herausforderung bedeutet neben der Kenntnis und Anwendung der Regeln das Erfassen und die Wiedergabe der Charaktermerkmale. András Szunyoghys jahrzehntelange Erfahrung als Künstler und Dozent prädestinieren ihn für die Erstellung eines grundlegenden Regelwerks zur Erlernung dieser Kunst. Dieses Buch bietet sowohl Anfängern als auch Fortgeschrittenen entsprechende Hilfestellung.

Tato kniha je zamýšlena jako praktický pomocník pro studenty výtvarných oborů při osvojování nezbytných znalostí stavby zvířecích těl pomocí jejich anatomických ilustrací. Domácí zvířata jsou snad nejvíce zobrazovanými živočichy v uměleckých dílech. Nezbytným předpokladem pro jejich ztvárnění je znalost jejich anatomie. Naučit se jak nakreslit zvířecí tělo, patří k důležitým etapám výtvarníkova studia. K pochopení plastičnosti zvířecích těl a změn, k nimž dochází při jejich pohybu, je třeba znát jejich stavbu, tedy kostru a svaly, které ji obalují. Tato příručka se sice věnuje pouze povrchovému svalstvu, což pro potřeby výtvarníků zcela postačí, lze ji však doporučit i studentům a zájemcům o veterinární medicínu, jakož i další odborné veřejnosti.