Ve třetím svazku Průvodce se seznámíme s uměním renesance, baroka a romantismu. Budeme sledovat jak a v jaké době se proměňují čtyři základní přístupy ke skutečnosti - smyslový, rozumový, citový a estetizující. Publikace je doplněna slovníčkem základních pojmů
Výtvarné umění a hudba. Tvar, prostor a čas I/2 – je druhým dílem stejnojmenného čtyřdílného cyklu, jehož záměrem je položit základy komparativního jazyka výtvarného umění a hudby – samozřejmě konkretizovaného na analýze vybraných výtvarných a hudebních děl. Díl I/2 je orientovaný na proměny výtvarného a hudebního jazyka od konce 19. století do konce 20. století s důrazem na razantní kvalitativní proměny výrazových prostředků, výtvarných a kompozičních technik a materiální proměny výtvarného a hudebního jazyka. Proto i celková struktura dílu I/2 je mírně odlišná od dílu I/1, i když také sleduje tvarosloví a gramatiku obou sledovaných uměleckých druhů. Předkládaná kniha – v současnosti u nás jediná tohoto zaměření – je bohatě vybavena barevnými reprodukcemi výtvarných děl a notovými příklady. Její nezbytnou součástí je CD se zvukovými ukázkami a digitální variantou obrazových ukázek v textu.
Závěrečný díl Průvodce se zabývá uměním současným. Umění druhé poloviny 20. století se nechce líbit - především chce být pravdivou, upřímnou výpovědí své doby. Proto hledá i odpovídající prostředky výtvarného vyjádření. Vznikají nové mnohdy zdánlivě bizarní techniky, i v souvislosti s rozvojem vědy a techniky jako takové. Příkladem může být počítačové vytvářená grafika. Díl je opět doplněn slovníčkem nových výrazů a přehlednou tabulkou vývoje uměleckých proudů druhé poloviny dvacátého století.
První díl čtyřdílného cyklu se zaměřuje na komparativní jazyk výtvarného umění a hudby, konkrétně na analýzu vybraných děl. Díl I/1 se soustředí na tvar a jeho vztah k prostoru ve výtvarném umění a k časové struktuře v hudbě od počátků do impresionismu. Předpokládá, že čtenář má základní znalosti pouze v jednom z oborů, a proto ho seznamuje s terminologií a základy oborového myšlení. Nezabývá se historickým vývojem, ale typologií různých způsobů výtvarného a hudebního vyjádření. Díl I/2 se zaměří na proměny výtvarného a hudebního jazyka od konce 19. století do konce 20. století, s důrazem na kvalitativní proměny výrazových prostředků a technik. Jeho struktura bude odlišná od I/1, přesto bude sledovat tvarosloví a gramatiku obou uměleckých druhů. Díly II/1 a II/2 se soustředí na vztah jednotlivých vrstev formální struktury výtvarného a hudebního díla, od kompozice a hudební formy po celkovou strukturu. Kniha je bohatě ilustrována barevnými reprodukcemi a notovými příklady, a obsahuje CD se zvukovými ukázkami a digitálními variantami obrazových ukázek.
Vzpomínková kniha autora na 2. světovou válku, okupaci. JIŽNÍ ČECHY 1938 – 1947
Cílem této antologie je předložit čtenáři reprezentativní průřez teoretickým myšlením některých klíčových skladatelů druhé poloviny dvacátého století. Vybrané texty se týkají široké škály témat: otázky využití náhody v hudební kompozici (Pierre Boulez), vztahu instrumentální a elektronické hudby (Karlheinz Stockhausen), konkrétní hudby (Pierre Schaeffer), možností a mezí hudebního serialismu (Iannis Xenakis), vztahu hudby a řeči (Steve Reich), problematiky hudební formy (György Ligeti), ale i obecnějších otázek hudebního experimentování (John Cage) nebo hudební estetiky (Morton Feldman). Poválečné „hudební myšlení“ se tak čtenáři prostřednictvím těchto úvah otevírá ve vší své rozmanitosti.Úvodní studií opatřil Jaroslav Bláha, z francouzských, německých a anglických originálů přeložili Josef Fulka, Jan Petříček a Petr Zvěřina.
