Hans Werner Holzwarth Livres

Diese zweibändige Sonderausgabe präsentiert die 100 wichtigsten Künstler aus dem TASCHEN-Titel Art at the Turn of the Millennium und den Bänden der Art-Now-Reihe. Sie dient als umfassender Leitfaden zur zeitgenössischen Kunst zu Beginn des 21. Jahrhunderts. Die Auswahl umfasst Werke von prägenden Künstlern wie Jean-Michel Basquiat, Marlene Dumas, Damien Hirst, Mike Kelley und Cindy Sherman sowie von herausragenden Künstlern der jüngeren Generation wie Glenn Brown, Natalie Djurberg und Mark Grotjahn. Zu den vertretenen Künstlern zählen unter anderem Franz Ackermann, Ai Wei Wei, Doug Aitken, Banksy, Matthew Barney, Cosima von Bonin, Cecily Brown, André Butzer, Cai Guo-Qiang, Maurizio Cattelan, George Condo, John Currin, Thomas Demand, Rineke Dijkstra, Peter Doig, Olafur Eliasson, Tracey Emin, Urs Fischer, Günther Förg, Tom Friedman, Ellen Gallagher, Robert Gober, Nan Goldin, Felix Gonzalez-Torres, Douglas Gordon, Subodh Gupta, Andreas Gursky, Keith Haring, Mona Hatoum, Martin Kippenberger, Barbara Kruger, Paul McCarthy, Beatriz Milhazes, Takashi Murakami, Wangechi Mutu, Shirin Neshat, Albert Oehlen, Chris Ofili, Gabriel Orozco, Richard Phillips, Neo Rauch, Charles Ray, Cindy Sherman, Thomas Struth, Kehinde Wiley, Christopher Wool und viele mehr.

Plus de 200 tableaux, sculptures, photographies et pièces conceptuelles retracent l'histoire de l'innovation et de l'aventure qu'a représenté l'art moderne. À travers des texte expliquant chaque oeuvre et des essais introduisant les grands mouvements modernes, cet ouvrage de référence passe en revue les idées et les oeuvres d'art qui ont heurté...

A cutting-edge selection of the artists that matter the most   Tracking the trends of art in the world today, bringing you illustrations and information about all the most important artists "The definitive guide to modern art." - ARENA, London Want a head start on the things you'll be seeing in art institutions a decade down the road? Look no further than this special edition featuring highlights from Art Now 3. A to Z magazine-style entries include captivating images of important recent work, short biographies, exhibition history and bibliographical information. Think of this tome as a global go-round of the world's most influential galleries: a truly invaluable, invigorating, and intense experience.

Jeff Koons, artiste emblématique depuis les années 1980, est au centre de cette publication qui explore ses trois œuvres majeures : The New, Banality et Celebration. Chacune représente une étape significative de son évolution artistique, offrant un aperçu de son travail et de sa pensée. Exposition : Fondation Beyeler, Riehen/Basel.

A condensed edition of the best-selling Basquiat monograph. Pristine reproductions of Basquiat's seminal paintings, drawings, and notebook sketches, as well as texts by editor Hans Werner Holzwarth and curator and art historian Eleanor Nairne, bring us up close and personal to a legend synonymous with 1980s New York.

The creations of Jeff Koons (born 1955) are at once immediately accessible and eloquently art historical. From basketball tanks to flower puppies, his instantly recognizable work frolics with banal imagery as much as it integrates cultural references such as Surrealism and Pop Art. Koons’ art revels in visual pleasure, but also in the power to affront. He has made his name as much for stainless-steel rabbits as he has with his sinister sculpture of Michael Jackson, or his sexually explicit photographic series with then-wife Cicciolina. The result is mega-artist status. An indisputable king of contemporary visual culture, Koons is lauded by collectors, institutions, and the public alike. With landmark works and concise texts by Katy Siegel, Hans Werner Holzwarth, and Eckhard Schneider, this book offers the complete Koons at a glance, introducing an art world giant from his early inflatable flowers through to today. About the series Born back in 1985, the Basic Art Series has evolved into the best-selling art book collection ever published. Each book in TASCHEN’s Basic Art series a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions

Over 200 paintings, sculptures, photographs, and conceptual pieces trace the story of modern art's innovation and adventure. With explanatory texts for each work, and essays introducing each of the major modern movements, this is an authoritative overview of the ideas and the artworks that shook up standards, assaulted the establishment, and...

Konzeptkünstler, Maler, Bildhauer, Architekt, Selbstdarsteller, Dissident, Dorn im Auge des Regimes in Peking – Ai Weiwei ist für seine politischen Standpunkte und seine Präsenz in den sozialen Medien fast ebenso bekannt wie für seine Kunst, die oftmals spektakuläre Dimensionen annimmt. Diese Monografie, die auf der von TASCHEN herausgegebenen Collector’s Edition basiert, beleuchtet alle Phasen von Ai Weiweis Werdegang bis zu seiner Entlassung aus der chinesischen Staatshaft. Sie enthält ausführliches Bildmaterial, das es ermöglicht, seine Entwicklung von seiner Frühzeit in New York bis in die jüngste Vergangenheit nachzuvollziehen. Neben seiner an Highlights reichen künstlerischen Karriere (Teilnahme an der documenta 12, die berühmte Installation Sunflower Seeds mit 100 Millionen von Sonnenblumenkernen aus Porzellan für die Tate Modern u. v. m.), wird auch sein politisches Engagement eingehend beleuchtet. Das reichhaltige Bildmaterial wird durch zahlreiche Aussagen ergänzt, die exklusiven Interviews mit Ai Weiwei entnommen wurden, und bietet intime Einblicke in die Arbeitsweise des Künstlers. Das Buch enthält Texte von Uli Sigg , dem langjährigem Freund von Ai Weiwei und ehemaligem Schweizer Botschafter in der Volksrepublik China, sowie von Roger M. Buergel , der 2007 die documenta 12 kuratierte, sowie von den Experten für chinesische Kultur und Politik Carlos Rojas, William A. Callahan und James J. Lally.

Der Schweizer Künstler HR Giger (1940–2014) wurde vor allem durch die Oscar-prämierte Gestaltung des Monsters für Ridley Scotts Science-Fiction-Horrorfilm Alien (1979) berühmt. Im Rückblick betrachtet war dies nur das prominenteste Wesen aus Gigers umfangreichem Arsenal biomechanischer Geschöpfe. Dazu zählen verschmolzene Zwitterwesen von Mensch und Maschine , sinnliche Körper, die in mutterleibsartigen Apparaten eingeschlossen sind, und gemalte Dämonen , von fantastischer Literatur und Gigers Albträumen beflügelt. Diese Bilder verliehen den kollektiven Ängsten seiner Epoche Ausdruck: Angst vor dem Atomkrieg, vor Überbevölkerung und Ressourcenknappheit sowie einer Zukunft, in der das Überleben unserer Körper von Maschinen abhängt. Ihre visionäre Kraft spielt mit den Dämonen der Vergangenheit und erzeugt zugleich Mythen für die Zukunft. Diese günstigere Ausgabe basiert auf der umfassenden Monographie, die kurz vor dem unerwarteten Tod des Künstlers begonnen wurde, und huldigt Gigers einzigartiger Vision. Sie erzählt die vollständige Geschichte seines Lebens und seiner Kunst , zeigt seine Skulpturen, die Filmarbeiten und Plattencover mit Kultstatus sowie das Erbe, das er in seinem eigenen Künstlermuseum in den Schweizer Alpen hinterlassen hat. In einem tiefgründigen Essay setzt sich der Giger-Experte Andreas J. Hirsch intensiv mit den Themen von Gigers Werk und seiner Welt auseinander. Zudem enthält das Buch zahlreiche Dokumente aus Gigers Archiv, Zitate von Zeitgenossen und kritische Betrachtungen sowie eine ausführliche Biographie , die sich auf die Aufzeichnungen des Künstlers stützt.