Andrea Kettenmann Ordre des livres

Frida Kahlo mala život rovnako pestrý a drsný ako sú jej obrazy. Odráža sa v nich všetko – tragická nehoda v mladosti, ktorá z nej urobila celoživotného invalida, kubizmus maliarskych začiatkov i naivné umenie v kombinácí so surealizmom vyzretejšieho obdobia. Nezanedbateľný je aj vplyv jej manžela maliara Diega Riveru a génov, ktoré jej predala kreolská matka a otec – maďarský Nemec židovského pôvodu. Počas svojho života namaľovala Frida Kahlo približne 200 obrazov – najlepšie z nich predstavuje táto publikácia.

Die faszinierenden Bilder von Frida Kahlo (1907-1954) waren in vielerlei Hinsicht Ausdruck ihrer Traumata. Ein fast tödlicher Unfall mit 18, gesundheitliche Probleme, eine turbulente Ehe, Fehlgeburten und Kinderlosigkeit: Die Malerin verwandelte ihre persönlichen Schicksalsschläge in revolutionäre Kunst . In ihren Selbstporträts blickt Kahlo den Betrachter mutig und herausfordernd an. Sie lehnte es ab, die Rolle des passiven Opfers einzunehmen, und verarbeitete stattdessen ihre Erfahrungen zu einer hybriden surreal-realen Sprache des Lebens , bestehend aus Haaren, Wurzeln, Adern, Ranken, Tentakeln und Eileitern. Viele ihrer Werke befassen sich auch mit den politischen Idealen des Kommunismus , die Kahlo mit ihrem Mann Diego Rivera teilte. Die Künstlerin beschreibt ihre Bilder selbst als „ das ehrlichste und wahrhaftigste, das ich tun konnte, um auszudrücken, was ich innerlich und äußerlich fühlte “. Dieser Band präsentiert eine Auswahl an Kahlos Werken und untersucht ihre Bedeutung als Malerin, feministische Ikone und Vertreterin der Kultur Lateinamerikas.

Diego Rivera - A revolutionary and troublemaker It was as a revolutionary and troublemaker that Picasso, Dalí and André Breton described the husband of Frida Kahlo, Diego Rivera, but he was also responsible for creating a public art that was both highly advanced and profoundly accessible. From 1910 Rivera lived in Europe where he absorbed the influence of Cubism. After the Mexican revolution, however, he returned to his homeland and harnessed the lessons of the European avant-garde to the needs of the Mexican people. His own murals, and those of the Mexican Muralists who followed his example, presented a utopian vision of a post-revolutionary Mexico. Rivera’s historical paintings expressed his interpretation of the revolution and its ideals, in a style that showed him returning to the pre-Columbian roots of Mexican culture, re-inventing a colourfully realistic visual idiom that could appeal directly to a largely illiterate people. This is the first study which, independently of the exhibition circuit, coherently presents the work of this extraordinary artist. About the Each book in TASCHEN’s Basic Art series

in4. Broché. 96 pages. Avec la révolution mexicaine (1920) s'ouvre un vaste mouvement de renouveau culturel qui se donne pour tâche d'assimiler socialement les populations défavorisées. Le plus célèbre de tous ces artistes est sans conteste Diego Rivera (1886-1857). En 1921 il vient juste de revenir d'un voyage en Europe où il s'est essayé au cubisme. Il s'attaque alors à la réalisation de peintures monumentales seule solution pour diffuser un message révolutionnaire qui puisse être compris d'une population analphabète. Le muralisme naît. Les commandes officielles se succèdent. En 1929 il épouse Frida Kahlo. Ils ne savent pas encore qu'ils ne vont pas tarder à constituer l'un des couples les plus sulfureux de ce siècle. Son nom franchit les frontières. 1931 il travaille par intermittence aux États-Unis. Ses compositions basées sur un engagement social radical alternent un dessin simple et fluide avec de violentes couleurs. L'ouvrage que viennent de lui consacrer les éditions Taschen retrace avec une parfaite minutie la vie de cet homme complexe. Parfaitement documenté ce petit livre vaut également pour son iconographie assez complète. --Damien Sausset

Les œuvres fascinantes de Frida Kahlo (1907-1954) reflètent ses traumatismes. Après un accident presque mortel, des problèmes de santé et des épreuves personnelles, elle a transformé sa douleur en art révolutionnaire. Ce livre explore ses peintures, son rôle de féministe et son influence sur la culture latino-américaine.