Serge Sabarsky Livres

L'Autrichien Egon Schiele (1890-1918) est aujourd'hui considéré comme l'un des artistes les plus remarquables de l'art moderne. Sa notoriété s'explique non seulement par sa contribution à l'essor de l'expressionnisme, mais aussi par l'originalité de ses œuvres aux thèmes récurrents. Malgré son décès prématuré à l'âge de vingt-huit ans, il laisse derrière lui certaines des images les plus fortes de la sexualité masculine et féminine de l'histoire de l'art. La carrière de Schiele en tant qu'artiste à Vienne coïncide avec la naissance de la psychanalyse dans cette même ville, et ses préoccupations vis-à-vis de la mortalité, de la sexualité et de l'ego rejoignent celles de son contemporain, Sigmund Freud. Rejetant l'esthétique traditionnelle et l'attrait décoratif de l'art nouveau, Schiele s'intéresse davantage à la matérialisation visuelle de ses sentiments les plus intenses. Cet ouvrage présente une sélection de peintures et de dessins, notamment des nus, des portraits, des allégories et des paysages. L'auteur analyse l'influence de Munch, Rodin ou Klimt, parmi d'autres de ses contemporains, sur l'œuvre de Schiele, tout en examinant la personnalité et le parcours de ce génie longtemps méconnu.

Gathers portraits, studies, and nudes by the turn-of-the-century Viennese artist and includes background information on his work

Presents a catalog to accompany an exhibition of the works by the Austrian artist.

Nul véritable amateur d'art ne peut soustraire a la fascination qu'exercent, par la richesse de leur decoration bariolée, par l'intensité de leurs lignes ondoyantes, les somptueux tableaux de Gustav Klimt (1862-1918) : paysages ou tout symbolise le cycle éternel d'Eros, imposants portraits de femmes empreints, en une période d'accablant rigorisme victorien, de la plus vibrante sensualité, allegories grandioses qui heurtèrent violemment la sensibilité de Vienne de la Belle Epoque. On commence a peine a soupçonner l'importance de cette oeuvre pour l'histoire artistique du Xxème siècle. C'est d'un jour inhabituel que l'éclaire Alessandra COmini, par le parallèle a rebours qu'elle dresse entre Freud et Klimt - le premier s'attachant a dégager le contenu latent des symboles oniriques, le second a masquer sous une profusion de details symboliques le contenu manifeste de sa peinture. Cette pénétrante analyse révèle, dans l'univers étrange et envoutant de Klimt, des profondeurs insoupçonnées. 124 Illustrations, 48 planches en couleurs rehaussées d'or et d'argent.

Egon Schiele (1890-1918) - along with Oskar Kokoschka - is the painter who had the most long-lasting influence on the Vienna art scene after the great era of Klimt came to a close. After a short flirtation with Klimt's style, Schiele soon questioned the aesthetic orientation to the beautiful surface of the Viennese Art Nouveau with his rough and not easily accessible paintings. Many contemporaries found his expressive nudes and self-portraits, with their strange movements and morbid colours, to be ugly and even morally objectionable - criticism which culminated in criminalizing the painter as "obscene" and resulted in 1912 in an indictment and short jail sentence. However, not even his harshest critics could dispute however the artist's extraordinary drawing talent.