Werner Spies Ordre des livres

Im Spannungsfeld der Moderne ist die neue Ausstellung des Museum Würth angesiedelt, die ihre Auswahl dem kenntnisreichen Blick und prägnanten Argumentationsstil des Kunsthistorikers und Kunstkritikers Werner Spies verdankt. Durch jahrzehntelange Forschungen und grundlegende Publikationen hat er unsere heutige Sicht der Kunst der klassischen Moderne mitgeprägt. Mit den wichtigsten Neuerwerbungen der Sammlung Würth aus den vergangenen vier Jahren stellt Spies nun eine persönliche kleine Kunstgeschichte, von der klassischen Moderne bis zur Gegenwart vor, die von Claude Monet über Edvard Munch, Pablo Picasso, Max Beckmann, Ernst Ludwig Kirchner, Max Ernst, René Magritte und André Masson bis hin zu Gerhard Richter, Georg Baselitz und Anselm Kiefer führt.

De la photographie encore tout encombrée de pesants appareils se jetant, à la fin du XIXe siècle, à la conquête du Mont Blanc jusqu'à l'inutilité somptueuse des 7532 portes safran installées par Christo et Jeanne-Claude au cœur d'un Manhattan sidéré dans la contemplation inquiète de " Ground Zero ", Werner Spies arpente un siècle où l'art apparaît plus que jamais comme une réponse et un défi à l'histoire, à ses embrasements meurtriers, à ses convulsions inouïes. Outre la connaissance érudite des œuvres, Werner Spies appuie ses réflexions sur les liens d'étroite familiarité qui l'unissent ou l'ont uni à leurs auteurs. Il en résulte une sorte d'histoire portative et privée de l'art de la seconde moitié du XXe siècle.

Anselm Kiefer betrachtet Malerei als eine Form der Weltdeutung, deren Zauber in ihrer Vieldeutigkeit liegt. Geboren 1945 in Donaueschingen, zählt er zu den bedeutendsten zeitgenössischen Künstlern. Seine künstlerische Entwicklung umfasst Performance, Malerei und Skulptur, wobei zentrale Themen in seinem Werk die Welt der Religionen und deren Mythen, germanische Sagen und historische Verknüpfungen sowie die jüngste deutsche Geschichte sind. Kiefer thematisiert „Deutschlands Geisteshelden“ und nutzt Materialien der modernen Erinnerung, insbesondere Bücher und Fotografie. Dabei betritt er die Geschichte als Provokateur, stets jedoch mit dem Bewusstsein einer möglichen Mitschuld. Seine Künstlerbücher sammeln und bewahren historische Indizien, die er in seine Biografie projiziert. Bedeutung entsteht oft durch das Zusammenspiel von Bild und Schrift; seine Bildtitel, häufig Zitate von Autoren wie Celan und Bachmann, bewegen sich zwischen Symbolischem und Konkretem. Kunst ist für ihn die Aneignung des Unbegreiflichen und die Aufarbeitung von Lebenswelt-Residuen. Der vorliegende Band begleitet die erste große Ausstellung des Künstlers in Deutschland seit über 10 Jahren und präsentiert zahlreiche neue, bislang unveröffentlichte Werke, die neben klassischen Malerfarben auch Materialien wie Blei, Asche und Schlangenhaut umfassen.

André Masson (1896-1987), französischer Maler und Grafiker, studierte in Brüssel und Paris und wurde zu einem der Hauptvertreter des Surrealismus. Er nahm beachtlichem Einfluss auf eine nachrückende Künstlergeneration in den USA. Ursprünglich vom Kubismus beeinflusst öffnete sich ihm durch den Surrealismus der Zugang zu den psychologischen Quellen der Kunst, deren Tiefe er mit Hilfe des Auto-matismus auszuloten suchte. Eine wesentliche Inspiration nahm er aus der Natur, die er in eigenen, faszinierend gesteigerten mythologischen Metaphern ausdrückte. Das Museum Würth beleuchtet erstmalig diesen Aspekt seines Werkes anhand zahlrei-cher Gemälde und des bislang noch nie präsentierten Zeichenzyklus’ „Sur le thème du désir“. Der begleitende Katalogband ist reich an Abbildungen und umfasst Beiträge, die Thema und Werk Massons aufschlussreich analysieren.

Rayon : Art Editeur : Centre Pompidou Date de parution : 2002 Description : In-8, 60 pages, broché, occasion, très bon état. Envois quotidiens du mardi au samedi. Les commandes sont adressées sous enveloppes bulles. Photos supplémentaires de l'ouvrage sur simple demande. Réponses aux questions dans les 12h00. ATTENTION : Les expéditions de plus de 2 kilos se voient appliquer un supplément de port. Un envoi en Mondial Relay est possible en France et en Europe. IMPORTANT : Le service économique d'envoi de livres à l'international "livres et brochures" prendra fin au 1er juillet 2025. Clients internationaux, profitez des derniers mois de ce tarif très avantageux. N'hésitez pas à vous renseigner avant de passer commande. Librairie Le Piano-Livre. Merci. Référence catalogue 63595. Please let us know if you have any questions. Thanks

Cet ouvrage réunit une sélection d'articles parus dans le Frankfurter Allgemeine Zeitung. Si leur contenu dépasse la simple description, c'est sans doute parce que le bénéfice des rencontres avec les artistes a profondément transformé l'auteur de ces essais. Chaque décennie apporte, sinon son style spécifique, du moins ses lamentations sur l'époque. La nôtre est confrontée à la confusion et à la précipitation qui caractérisent aujourd'hui le monde de l'art. La réception avide et hâtive de l'art contemporain joue pour les artistes le rôle d'un commanditaire dont l'approbation est aussi péremptoire que les réactions de rejet exprimées par son collègue du siècle dernier qui fait tant sourire. Il existe pourtant quelques artistes qui évoquent de manière critique l'illusion d'une croissance illimitée et de notre pouvoir incontrôlé. C'est d'eux qu'il est question ici, des précurseurs de l'audace et de l'inventivité comme George Grosz ou Max Ernst, mais aussi des représentants du Pop'Art, de l'art conceptuel ou des peintres tels que Cy Twombly, Gerhard Rickter, Anselm Kiefer ou Sigmar Polke.

Dessins, aquarelles, gouaches, pastels et papiers collés provenant de musées et collections privées du monde entier. Un texte sur Picasso dessinateur précède les planches d'illustrations.