Edina Bernard Livres

La première moitié du XXe siècle est marquée par de profonds bouleversements - le développement des techniques industrielles et de communication, les guerres mondiales, les révolutions scientifiques, l'énergie atomique, la psychanalyse - qui ébranlent les certitudes et les valeurs des siècles précédents. Les artistes ne se content plus de refléter les ruptures et les révolutions de leur époque, mais les devancent et les assument à travers la mise en question des normes de la figuration - aussi bien la forme que la couleur. Cette restructuration donne naissance à de multiples mouvements esthétiques. Fulgurants, souvent éphémères, ils réajustent les valeurs de l'art à la réalité et fondent les tendances artistiques que nous connaissons aujourd'hui. L'art moderne analyse les mouvements les plus connus en peinture, en sculpture et en architecture - le fauvisme, le cubisme, l'expressionnisme, l'abstraction, le futurisme, le surréalisme, le constructivisme - mais aussi des tendances plus discrètes à l'époque telles que le réalisme magique ou la Nouvelle Objectivité. Des encadrés biographiques et des légendes d'œuvres mettent en valeur la singularité des grandes personnalités - Picasso, Kandinsky, Matisse - dont les recherches auront une influence fondamentale sur l'art de la seconde moitié du XXe siècle.

Na relativně malé ploše dokázala autorka hutně a názorně shrnout složité výrazové proměny umění v rozporuplném období, poznamenaném prudkými společenskými zvraty a válečnými konflikty. Otevírá tak vzrušující kapitoly vývoje moderního umění, od nejbližších předchůdců, především zakladatelské postavy Cézannovy, přes hlavní jednotlivé směry a hnutí až do konce druhé světové války, a popisuje jejich vliv na celkový životní styl Zachycuje světovou dimenzi moderního umění, ruskou výtvarnou avantgardu, ale také jeho osobité podoby v USA a Latinské Americe. Nejvýraznějším postavám věnuje podrobnější medailónky, všechna vyobrazení doprovází zasvěcený komentář, jenž zprostředkovává hlubší pochopení dodnes často kontroverzně pojímaných děl.

Sztuka nowoczesna 1905 - 1945. Rozwój techniki, światowe wojny, rewolucje naukowe, odkrycie energii atomowej, psychoanaliza - zjawiska, które głęboko przeobraziły pierwszą połowę XX w. - przyniosły kres nienaruszalnych dotąd w sztuce założeń twórczości i wartości poprzednich epok, głównie funkcji mimesis. Artyści przestali naśladować rzeczywistość, której byli świadkami, ale poszli o krok dalej - w swej twórczości kwestionując zasady przestrzennej budowy obrazu opartej na regułach perspektywy oraz rewolucjonizując podejście do koloru. W wyniku tych przeobrażeń powstały liczne ruchy estetyczne. Sztuka nowczesna zawiera analizę najbardziej znanych kierunków w malarstwie, rzeźbie i architekturze - fowizmu, kubizmu, ekspesjonizmu, abstrakcjonizmu, futuryzmu, surrealizmu oraz konstruktywizmu - jak również takich zjawistego okresu, jak realizm magiczny czy Nowa Rzeczowość (Neue Sachlichkeit). Publikacja obejmuje również biogramy oraz opisy dzieł, między innymi Picassa, Kandinsky'ego, Matisse'a, których poszukiwania wywarły zasadniczy wpływ na ewolucję sztuki drugiej połowy XX w.