Zora Rusinová Livres

Zámerom projektu Maľba SK je priblížiť významové kontexty súčasnej slovenskej maľby a predstaviť jej vývoj po roku 2000, ktorý editorka publikácie Zora Rusinová vníma ako určitý predel po prechodnom období nasledujúcom po roku 1989, keď sme maľbu ešte pyšne viac-menej vytláčali na okraj, ako čosi prežité, a teda mimo nových trendov, aktuálnych technologických možností, ale aj živého spoločenského a kultúrneho diania. Publikácia predstavuje 42 slovenských maliarov a maliarok, ktorých profily s 280 ukážkami z ich tvorby spracoval autorský kolektív 15 historikov a teoretikov umenia.

Cieľom publikácie s podtitulom Vizuálna kultúra obdobia stalinizmu je priblížiť vizuálne obrazy, ktoré v bývalom Československu v rokoch stalinizmu cirkulovali vo verejnom priestore. Jej predmetom je teda vizuálna kultúra etapy dvojtvárneho režimu na jednej strane hlásajúceho mier a priateľstvo medzi národmi a na druhej strane tvrdo prenasledujúceho všetkých, ktorí sa ocitli na inej ako oficiálnej názorovej platforme.

Publikácia vyšla v rámci cyklu Dejiny slovenského výtvarného umenia a ako katalóg k výstave Umenie 20. storočia, ktorá sa konala v Slovenskej národnej galérii v roku 2000. Dodnes predstavuje jednu z mála odborných, ucelených publikácií k slovenskému výtvarnému umeniu 20. storočia vôbec.

Súborná monografická publikácia predstavuje tvorbu Vladimíra Popoviča, jedného z najvýznamnejších predstaviteľov nášho umenia 20. storočia. Odborná štúdia i výber približne 200 ilustrácií prezentujú umelcov vstup na výtvarnú scénu začiatkom 60. rokov až po súčasnosť. Popovičov umelecký potenciál je založený na intermediálnych aktivitách spájajúcich výtvarné umenie s literatúrou, divadlom i filmom, pričom svoju úlohu tu hrá i náhoda a improvizácia.

Publikácia približuje vývoj autoportrétu ako špecifického žánru v slovenskom výtvarnom umení od začiatku 20. storočia po súčasnosť. Na pôdoryse ôsmich kapitol s úvodnými syntetickými štúdiami a medailónmi jednotlivých autorov sprevádzaných bohatou obrazovou prílohou autorka predstavuje, ako sa postupne v súvislosti s novým chápaním pozície umelca v spoločnosti – novým vnímaním kategórií priestoru a času, vzťahu k telu a telesnosti i sproblematizovaním pojmu identity jednotlivca – menili podoby sebazobrazenia. Formou typologickej vzorky – od klasického až po intermediálne spôsoby vyjadrenia – prináša zaujímavé ukážky z tvorby viacerých významných umelcov v maľbe, kresbe, grafike, fotografii, koncepte, performancii i videu.