Juan Manuel de Prada Livres

« Il est difficile et obscène d'éviter le regard d'un homme qui saigne à mort, mais plus difficile encore de le soutenir et de surnager dans le tourbillon de passions troubles et de secrets posthumes qui s'entassent dans ses rétines. » Ainsi commence l'aventure d'Alejandro Ballesteros, maure-assistant en histoire de l'art, venu à Venise pour voir le mystérieux tableau de Gorgione, La Tempête. En quatre jours, Ballesteros est témoin de l'assassinat d'un célèbre faussaire, s'éprend d'une femme exceptionnelle et fait la connaissance de personnages ténébreux liés au trafic de tableaux. Mêlant intrigue policière et réflexion sur l'art, opposant la raison à la passion dans le vertige de la création artistique, Juan Manuel de Prada s'impose par l'extraordinaire vigueur de son style comme le plus grand des jeunes écrivains espagnols.

Der Skandalbestseller aus Spanien Juan Manuel de Prada wirft einen ungenierten Blick auf das weibliche Geschlecht. Humorvoll, voll unbändiger Neugier und ohne jedes Schamgefühl schwelgt er in den geheimnisvollsten Körperregionen der Frauen. Dabei entfaltet er ein sinnliches Bild von diesem delikaten und betörenden Reich der Erotik. Jenseits aller Tabus. Mit „Mösenbetrachtungen“ sprengt de Prada die Konventionen erotischer Literatur und erschafft eine neue, radikal poetische Spielart des Genres. • Dieses Buch ist eine literarische Huldigung des weiblichen Körpers • Der Autor wurde mit den drei bedeutendsten spanischen Literaturpreisen ausgezeichnet • Mit einem exklusiven Vorwort des Autors

Novela coral y crónica literaria de toda una época, Las máscaras del héroe es un retrato de la bohemia madrileña de principios del siglo XX. Sus protagonistas son los fracasados de la literatura, aquellos que empeñaron su vida por su vocación hasta llegar a morir vacíos de tinta o de sangre. Sobre el aguafuerte de la Historia, Juan Manuel de Prada entreteje las existencias atormentadas y sonámbulas de sus mil y un personajes, entre los que destacan Fernando Navales, nihilista y canalla, y su "álter ego", Pedro Luis de Gálvez, aquel bohemio que prefirió enmascarar su heroísmo con los disfraces del desgarro y la truhanería, antes de habitar el cielo de las mitologías. Galardonada con el Premio Ojo Crítico de Narrativa de RNE, ésta es una obra sin concesiones, negrísima y magistral, que mezcla la precisión del dato con metáforas deslumbrantes y que consagró, tal como afirma Pere Gimferrer en el prólogo, a un "poderoso estilista" con "un genuino talento de narrador".Una novela inabarcable como la vida que nos reconcilia con el placer de la lectura.

Durante el reinado de Felipe II, dos mujeres ―Ana de Mendoza, princesa de Éboli, y santa Teresa de Jesús― sostienen una batalla sin cuartel y se abren paso, cada una a su manera, en un mundo que pretende aplastarlas. La primera, en busca del triunfo mundano, trata de alcanzar la supremacía entre los grandes de España; la segunda, en busca de la unión plena con Dios, planta cara al fariseísmo religioso y burla las asechanzas del poder político.Deseosas ambas de hacer realidad sus anhelos interiores, acabarán enfrentándose cuando Ana de Mendoza requiera a Teresa de Jesús para que funde bajo su patrocinio un convento en Pastrana. A regañadientes, Teresa accederá a los deseos de la princesa, pero no tardarán en saltar chispas…En El castillo de diamante, Juan Manuel de Prada narra con gran brío y donaire este enfrentamiento, a la vez que se adentra en el alma de dos mujeres singulares e irreductibles y nos ofrece una visión sorprendente y original de una época en la que las expresiones más variadas de la fe religiosa libraban cortejo y combate con el poder político. Y todo ello con un estilo que bebe en las fuentes de la espiritualidad teresiana, la novela picaresca, el esperpento valleinclanesco y el humor cervantino.La aventura de la santidad y la disputa por el poder presentadas como una novela de caballerías a lo divino, en una obra que se inscribe en la mejor tradición de la literatura española.

Sur la toile peinte il y a cinq siècles, un seigneur et un chevalier jouent aux échecs, observés depuis le fond par une femme en noir. Détail curieux : le peintre a exécuté ce tableau deux ans après la mort mystérieuse d'un des joueurs et tracé l'inscription " Qui a pris le cavalier ? ", également traduisible par : " Qui a tué le cavalier " ? Tout cela n'éveillerait que des passions de collectionneurs si des morts violentes ne semblaient continuer la partie en suspens sur la toile. Et c'est ainsi que l'histoire, la peinture, la logique mathématique viennent multiplier les dimensions d'une intrigue elle-même aussi vertigineuse que le jeu d'échecs... Une œuvre d'une originalité étonnante, traduite dans de nombreux pays et couronnée en France par le Grand Prix de la littérature policière de 1993.

Nella Francia occupata dai tedeschi, poco prima della liberazione di Parigi, Jules Tillon giunge gravemente ferito in riva a un lago. E lì Lucía, una giovane donna spagnola che vive in un pittoresco circo itinerante di esuli attivi nella Resistenza, lo incontra e gli salva la vita. Jules però non ricorda nulla del passato: la ferita alla testa gli ha provocato una grave amnesia. Qualcuno lo saluta come un eroe partigiano – nome di battaglia Houdini – distintosi per il coraggio delle proprie azioni: ma non ci si può sentire davvero eroi, quando non se ne conserva la memoria. E allora, chi è davvero Jules Tillon, perché ha rischiato di morire? Tra Jules e Lucía nasce un grande amore che durerà anche dopo la guerra, quando si trasferiranno in Spagna. Ma su Jules – figura simbolica la cui amnesia somiglia a quella di un’Europa dimentica delle proprie colpe e ansiosa di archiviare il passato – gravano ombre che non potranno facilmente dissolversi. Mezzo secolo dopo, il figlio di Lucía, Julio, compirà un viaggio sulle tracce della madre e dell’uomo misterioso che lei aveva amato. E forse toccherà a lui dissipare quelle ombre...

In El silencio del patinador erleben wir die Bestätigung eines heterodoxen Autors, der einen Stil und eine Erzählweise besitzt, die an Virtuosität grenzen. Er ist ebenso fähig zur Ironie oder zum Sarkasmus, zur Rekreation von Umgebungen oder zur Schaffung neuer Realitäten. In diesem Buch präsentiert uns Juan Manuel de Prada, wie in einem Hexensabbat, die verborgenste Seite der Dinge, die grausame, visionäre und absurde Röntgenaufnahme einer Realität, die in uns pulsiert. Kinder, die kurz davor sind, keine Kinder mehr zu sein, schlaflose Jugendliche, Aufsteiger, die an jede Abscheulichkeit gewöhnt sind, von Mittelmäßigkeit kranke Schriftsteller, legendäre Bohemiens und andere mythische Wesen bilden das Mosaik dieses Buches, versammelt durch die delinquente, respektlose und sentimentale Prosa von Juan Manuel de Prada. Ein Buch, das dazu bestimmt ist, zu bestehen, das seinen Lesern keine Ruhe gönnt und ihnen ein Spektrum unerwarteter Welten eröffnet.

Der junge Ich-Erzähler ist überzeugt, ein berühmter Schriftsteller zu werden. Um diesem Ziel näherzukommen, hat er mit einem abgehalfterten Kulturkritiker einen Deal: Er verkauft dessen Bibliothek, nachdem er die Bücher in schlaflosen Nächten verschlungen hat. Ein Name, den er in einem Sammelband mit Essays entdeckt, fesselt ihn: Ana María Martínez Sagi. Diese geheimnisvolle, selbstbewusste Lyrikerin wird zum Mittelpunkt seiner Leidenschaft. In den späten zwanziger Jahren beginnt er mit zwei Freunden, wie Detektive nach ihr zu suchen. Sie durchstöbern Archive, graben Dokumente aus und verfolgen jeden Hinweis, um Zeitzeugen zu finden. Nach und nach entsteht ein faszinierendes Bild dieser außergewöhnlichen Frau. Der Höhepunkt ihrer Suche ist die Begegnung mit der hochbetagten, einsam lebenden Ana María, die trotz ihres Alters stolz geblieben ist. Juan Manuel de Prada hat mit diesem rasanten, spannenden Roman einer der interessantesten Frauen des 20. Jahrhunderts ein grandioses Denkmal gesetzt. Die Geschichte zeigt ihre Stärke, ihr politisches Engagement und ihre zarte Lyrik, die es verdienen, nicht vergessen zu werden. In der subtilen Vermischung von realen Fakten und erfundener Handlung beweist de Prada sein Meisterschaft im Vexierspiel.

Diez relatos de superación y vida Luis Mateo Díez · Bernardo Atxaga · Marta Rivera de la Cruz · Fernando Aramburu · Lorenzo Silva · Mercedes Salisachs · José María Merino · Gustavo Martín Garzo · Soledad Puértolas · Juan Manuel de Prada · Valentín Fuster (prólogo) Desde 2007, en su colección Historias de la Clínica, la Clínica Universidad de Navarra presenta cada año un nuevo relato sobre el caso médico de un paciente narrado por un escritor de prestigio. El talento de los escritores que las firman convierte cada historia, siempre emotiva, en una gran narración literaria. En el décimo aniversario de la colección, Alfaguara reúne los diez relatos en un único volumen para leer, releer y atesorar. Vivir a pulso celebra la fuerza que, sin saber muy bien cómo, nos sostiene y nos impulsa, que nos arroja contra viento y marea a través de los obstáculos que otros consideran insalvables. Estos relatos cuentan, en la pluma de grandes escritores de nuestro tiempo, las conmovedoras historias de vida de personas que, a pesar de las enfermedades que padecen, convierten sus experiencias en inspiradores ejemplos de superación. Todos los beneficios que se obtengan de la venta de este libro se destinarán a Niños contra el Cáncer, una iniciativa de la Clínica Universidad de Navarra para promover la investigación en cáncer infantil y ayudar a las familias en el diagnóstico y tratamiento de la enfermedad. « Digo vivir, vivir como si nadahubiese de quedar de lo que escribo. Porque escribir es viento fugitivo,y publicar, columna arrinconada. Digo vivir, vivir a pulso, airada-mente morir, citar desde el estribo .» «Digo vivir», Redoble de conciencia (1951)Blas de Otero