Fondation Beyeler Ordre des livres (chronologique)

Jeff Koons engage dans un dialogue avec le conservateur d'art Sir Norman Rosenthal, offrant un portrait révélateur de sa vie et de son art. Ce livre présente une exploration approfondie de la personnalité unique et de la vision artistique de Jeff Koons, alors qu'il discute de ses œuvres au cours de sa carrière de trente-cinq ans avec son ami et collaborateur de longue date, Rosenthal. Les interviews, menées sur trois ans, offrent un accès sans précédent aux pensées de l'un des esprits les plus influents de la culture contemporaine, révélant l'artiste dans ses propres mots. En examinant en profondeur toutes ses grandes séries, des premiers gonflables à ses dernières œuvres sur les antiquités, les entretiens mettent en lumière l'intérêt de l'artiste pour les œuvres d'autres artistes, l'importance de son enfance et de sa vie familiale sur son art, ainsi que les concepts clés de sa pratique, tels que ses idées sur l'acceptation de soi, l'extase et la sexualité. Ce livre, d'une importance historique, deviendra le point de référence pour ceux qui souhaitent comprendre Koons et la créativité au XXIe siècle.

Surrealism arose during the period between the two World Wars and became one of the most influential artistic and literary movements of the twentieth century. Profoundly marked by the senseless experiences of World War I, the Surrealists, under the leadership of André Breton, took off „on a passionate search for freedom in all of its forms.“ By incorporating the subconscious into the creative process, they developed completely new forms of expression. Simultaneously, they invented radically new ways of exhibiting their art. This presentational tradition is carried on in both private collections and public museums to this day. Featuring exemplary works by prominent Surrealists-from Salvador Dalí, Max Ernst, and Joan Miró to René Magritte, Yves Tanguy, and Meret Oppenheim-the reader will experience characteristically Surrealist modi operandi as well as Surrealist strategies. It is not only contemporary artists who find sources of inspiration and contemporary references in Surrealism. (German edition ISBN 978-3-7757-3160-7) Exhibition schedule: Fondation Beyeler, Basel / Riehen, October 2, 2011-January 29, 2012

Venedig entwickelte sich im 19. Jahrhundert zu einem magischen 'Laboratorium der Wahrnehmung', geprägt von einem einzigartigen Zusammenspiel von Licht, Wasser und Atmosphäre. Claude Monet, der sich 1908 in der Lagunenstadt aufhielt, ließ sich zu seinem berühmten Venedig-Zyklus inspirieren. Diese venezianischen Gemälde markieren einen Wendepunkt in Monets Werk und verdeutlichen, dass Venedig einen bedeutenden, bisher wenig gewürdigten Beitrag zur Emanzipation der Malerei an der Schwelle zur Moderne geleistet hat. Der reich illustrierte Band widmet sich umfassend dem Bild der Lagunenstadt in der europäischen und amerikanischen Malerei des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Im Mittelpunkt steht Monets Venedig-Zyklus, ergänzt durch Meisterwerke von Künstlern wie Canaletto, J. M. William Turner und Paul Signac. Die vorgestellten Künstler umfassen unter anderem Francesco Guardi, James McNeill Whistler, John Singer Sargent, Anders Zorn, Edouard Manet und Pierre-Auguste Renoir. Eine begleitende Ausstellung fand in der Fondation Beyeler, Riehen/Basel, vom 28.9.2008 bis 25.1.2009 statt. Erhältlich ist auch die Reihe Kunst zum Lesen, die Briefe von Alice und Claude Monet aus Venedig umfasst.

Die Publikation untersucht die Entwicklung der gestisch-abstrakten Malerei zwischen 1945 und 1965, insbesondere die Individualität der Künstler und deren Ausdrucksformen. Sie beleuchtet Werke von 27 bedeutenden Künstlern, darunter Jackson Pollock, und bietet fachliche Beiträge sowie Einführungen zu den Künstlern.

Between 1924 and 1934, Picasso's oeuvre developed dramatically. During this decade, the artist maintained a complex relationship with the burgeoning and hugely influential Surrealist movement. Eventually, he diverted from Surrealism to form a variant known as Supra-realism. This volume presents an integrated analysis of the whole of Picasso's artistic creation during the Surrealist period. Thematic texts reveal the extraordinary wealth of Picasso's work during this time. It begins with a study of his research on theater and ballet from 1914-23 and subsequently examines Picasso's work in painting, sculpture, and works on paper. This comprehensive account concludes with a study of the body of Picasso's work from 1935-40. These formative years, during which civil war raged in Picasso's native Spain, laid the groundwork for the increasingly political content of his later works. A detailed, fully illustrated chronology at the end of the book places this crucial period in its full intellectual and historical context.

"The Austrian writer Christoph Ransmayr has contributed an inspired literary investigation of the work and life of this artist living near the French village of Barjac. He takes us through La Ribaute, the artist's studio compound, past glass houses and leaden installations, through poppy fields and dense scrub, through underground passages and containers filled with pictures and sculptures. Meanwhile, the photographer Thomas Flechtner has captured fleeting visual impressions of this creative terrain. Markus Bruderlin, Mark Rosenthal and Katharina Schmidt, each with a deep knowledge of Anselm Kiefer's work, have provided illuminating introductions to the individual chapters that go to make up this detailed compendium which, focusing on four major areas of Anselm Kiefer's work, offers the reader an insight into the specific emblematics used by this artist as well as into the process of his pictorial production and the many-faceted nature of his artistic output."--Jacket