In „Monet / Mitchell“ treffen die weltberühmten Gemälde des französischen Impressionisten Claude Monet (1840–1926) auf den gestischen Duktus in den faszinierenden Kompositionen der führenden US-Künstlerin Joan Mitchell (1925–1992). Der Band erkundet die komplexe Beziehung zwischen zwei der experimentierfreudigsten Malerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts.24 Gemälde – je zwölf von Monet und Mitchell – geben die innige Naturverbundenheit beider ebenso zu erkennen wie Übereinstimmungen in ihrem Umgang mit Sujets und Techniken. Die Bilder, vorwiegend aus den spektakulären Sammlungen des Museé Marmottan Monet, der Fondation Louis Vuitton und des Saint Louis Art Museum, eröffnen ganz neue Blickwinkel gleichermaßen auf Monet wie auf Mitchell.
Simon Kelly Livres
Pierre-Auguste Renoir (1841–1919) was one of the most audacious and original landscape artists of his age. Throughout his career, he continually experimented with composition, light, paint handling, and pictorial structure in innovative new ways that challenged traditional––and contemporary––painting. He taught himself by working side-by-side with fellow Impressionist masters Monet and Sisley, and in the 1870s began to define his distinctive landscape style of quick, silvery brushstrokes. By the end of the decade he had moved decisively in the direction of unparalleled painterly freedom.This stunning book is the first to examine Renoir’s landscape art in depth, tracing its evolution from the beginning of his career through his Impressionist period and the early 1880s, when he began to incorporate new landscape motifs and new levels of coloristic intensity in paintings after traveling to Algeria and Italy. With over 200 illustrations, a detailed chronology, and bibliography, the book includes essays by highly distinguished scholars that discuss the range and importance of these works and present many fresh discoveries. They also place Renoir’s landscapes in the overall context of the genre in 19th-century France, revealing how his experiments were radical and––in ways that have not yet been fully acknowledged––influential on the later development of modern art.
Focusing on the avant-garde Barbizon landscape painter, Théodore, this book explores the development of the modern art market in nineteenth-century France. It delves into the intricate dynamics between artists and the evolving commercial landscape, highlighting how these relationships shaped artistic expression and market practices that continue to influence the art world today. Through detailed analysis, it sheds light on the cultural and economic factors that contributed to the emergence of contemporary art structures.
Max Beckmann (1884-1950) zählt zu den bedeutendsten Künstlern des 20. Jahrhunderts, doch seine Stillleben wurden bislang kaum gewürdigt. Die Ausstellung der Hamburger Kunsthalle präsentiert nun rund 80 Gemälde und Aquarelle aus internationalen Sammlungen, die Beckmanns Stillleben über alle Schaffensphasen hinweg zeigen – von den frühen Arbeiten ab 1905 bis zu seinen letzten Jahren in den USA. Diese Werke sind nicht nur ein Experimentierfeld für Komposition und Räumlichkeit, sondern auch eine Feier der Farben, Formen und Stofflichkeiten der Welt. Oft wie Bühnenbilder arrangiert, verweisen sie mit verblühenden Blumen und erloschenen Kerzen auf die Stillleben der Alten Meister und die Vergänglichkeit des Lebens. Beckmann integriert zudem Landschaften, weibliche Akte und Selbstporträts in seine Stillleben, wodurch er aufregende Grenzbereiche zu anderen Gattungen eröffnet und mit verschiedenen Ebenen der Wirklichkeit spielt. Die Ausstellung und der begleitende Katalog schließen eine wichtige Lücke in der Würdigung des OEuvres eines der größten Meister der Moderne.