The book offers a comprehensive collection of interviews with filmmaker M. Night Shyamalan, showcasing his unique cinematic vision and the mixed reception of his work over the years. Spanning from 1993 to 2022, it features discussions with notable film journalists and includes translated conversations from French and German sources. This curated volume explores Shyamalan's influential career, highlighting both his acclaimed films like The Sixth Sense and Unbreakable, as well as his more criticized projects, ultimately challenging readers' perceptions of his artistry.
Robert Eggers hat sich als einer der herausragenden Avantgardisten der US-Filmbranche etabliert. Mit seinen Filmen »The Witch« (2015), »The Lighthouse« (2019) und »The Northman« (2022) hat er eine faszinierende, nie dagewesene Schnittstelle zwischen (Folk-)Horror, Arthouse, historischer Genauigkeit und Mythologie geschaffen. Seine Werke, die sich von Hexenverfolgungen im Neuengland des 17. Jahrhunderts über die Auseinandersetzung eines traumatisierten Leuchtturmwärters mit dem kosmischen Grauen bis hin zum Schicksal eines rachsüchtigen Wikinger-Kriegers spannen, fordern geradezu eine Mehrperspektivität heraus. Dieser Band bietet daher eine erstmalige, essayistische Analyse von Eggers' Filmographie aus Perspektiven der Filmwissenschaft, der Mediävistik, der Gender Studies und anderen Disziplinen. Erweitert wird das Vorgehen durch ein exklusives Gespräch mit Eggers' Stammkameramann Jarin Blaschke, der nicht nur Einblicke in ihre kreative Partnerschaft, sondern auch in den kommenden Film »Nosferatu« (2024) gibt. Ein essentielles Buch für alle, die Eggers' facettenreiches Werk aus neuen Blickwinkeln betrachten möchten.
David Lynch wurde berühmt durch Filme wie 'Blue Velvet' und 'Dune' oder die Serie 'Twin Peaks'. Er gilt als Kultregisseur, an seinem filmischen Werk arbeiten sich Menschen seit Jahrzehnten ab. Was dabei zu kurz kommt: sein Schaffen als bildender Künstler, Musiker und Designer.Um diese Lücke zu schließen, beleuchten die Autoren Adrian Gmelch und Jonathan Ederer das gesamte künstlerische Spektrum von Lynch. Die Idee: eine essayistische Entdeckungsreise durch sein Leben, kreatives Wirken und Denken. Eine Reise, die nicht beim Film endet, sondern dort beginnt.Mittels 31 Begriffe werden Lynch und sein Schaffen in Kunst und Kino umfassend abgebildet. Das Ergebnis ist ein Handbuch, das Bezüge innerhalb Lynchs Werk, zu anderen Künstlern und zur Lebenswelt herstellt. Durch diesen Zugriff stellen sich verschiedene Begriffe als zentral heraus (wie 'Idee' oder 'Los Angeles') oder eröffnen (wie im Fall von 'Natur' oder 'Körper') neue Perspektiven auf das Lynch'sche Schaffen.
Cassegrain, ein Waisenjunge, wird im 19. Jahrhundert zum genialen Taxidermisten und wird vom Sicherheitschef von Paris gejagt. Seine scheußlich-genialen Verbrechen und die Suche nach dem „Schönen“ lassen eine groteske und makabre Epoche Frankreichs lebendig werden. Eine gruselige und nachdenklich stimmende Geschichte.
Die Geschichte des Taxidermisten Cassegrain im Paris des 19. Jahrhunderts entfaltet eine gruselige und nachdenkliche Erzählung über seine Suche nach der Konservierung des „Schönen“. Sie lässt eine groteske und makabre Epoche Frankreichs lebendig werden.
Wie sich ein einst gefeierter Filmemacher zurück an die Spitze kämpft
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Kaum eine Karriere im Film ist so von Licht und Schatten gekennzeichnet wie die des indischsta?mmigen US-Filmemachers M. Night Shyamalan, der mit The Sixth Sense (1999) einen der erfolgreichsten Psychothriller aller Zeiten schuf. Von Kritik und Publikum zuerst geliebt und dann gehasst, hat sich der Filmemacher seit ein paar Jahren mit Filmen wie The Visit oder Split erfolgreich neu erfunden.0Adrian Gmelch zeichnet das Auf und Ab in Shyamalans Karriere nach und geht besonders auf die Werke des Regisseurs von 2008 (The Happening) bis 2021 (Servant) ein. Er erzählt damit auch eine Geschichte über den Schmerz des Scheiterns und die Kraft des Glaubens an sich selbst. Bislang noch unerforschte Aspekte im Werk Shyamalans werden genauer betrachtet: Was verbindet den Filmemacher mit David Lynch? Welche gesellschaftspolitischen Botschaften verstecken sich in Shyamalans Werk? Welche Rolle spielen Trauma und Vergangenheit in seinen Filmen?
"Der Horrorfilm - ein in Verruf geratenes Filmgenre - erlebt in den letzten Jahren eine wahre Renaissance: Mit nur einigen wenigen Werken wie etwa 'The Babadook' (2014), 'The Witch' (2015) oder 'Hereditary' (2018) gelang es einer neuen Generation von Regisseur_innen, das in die Jahre gekommene Horrorgenre spektakulär wiederzubeleben und aufzuwerten. Die Kritik zeigte sich begeistert, es fielen Begriffe wie 'elevated', 'intelligent' oder 'smart', um dieses als neu identifizierte Subgenre des Horrorfilms zu beschreiben. Doch was charakterisiert es? Können gewöhnliche Horrorstreifen nicht auch smart sein? Was ist der Unterschied zu anderen Gattungen des Horrorfilms? Diese neue Riege von Filmemacher_innen verbindet den Arthouse- mit dem Horrorfilm und schafft dadurch ein Genre, das am besten mit dem Begriff 'Art-Horror' gefasst werden kann - Horrorfilm als Kunstwerk. Die beiden wichtigsten Vertreter dieser Bewegung, Robert Eggers ('The Witch') und Ari Aster ('Hereditary'), werden hier in einer Doppelbiografie vorgestellt. Die detaillierte Analyse ihrer Filme zeigt dabei, was den 'Art-Horror tatsächlich auszeichnet."--Page 4 of cover
