Anne Bogart est une metteuse en scène et pédagogue pionnière. En tant que directrice artistique de la SITI Company, elle a repoussé les limites de la performance contemporaine, explorant des techniques théâtrales innovantes et la nature fondamentale de l'expression dramatique. Son travail, souvent collaboratif et expérimental, se penche sur la création de la performance elle-même. Bogart partage également ses perspectives en tant qu'auteure, contribuant de manière significative au discours sur la mise en scène et la pratique théâtrale.
Focusing on the intricacies of directing and acting, this insightful book by Anne Bogart delves into the collaborative nature of theatre. It offers a unique perspective on the creative process, making it both engaging and accessible for readers interested in the dynamics of theatrical production. Bogart's expertise as a prominent figure in American theatre enriches the discussion, providing valuable insights for aspiring directors and actors alike.
An invaluable resource for theatre-makers, as well as for anyone with an interest in collaboration and the creative process, whether in art, business or daily life.
What is artistic resonance and how can it be linked to one's life and one's art? This latest collection of essays from legendary theatre director Anne Bogart considers the creation of resonance in the artistic endeavor, with a focus on the performing arts. The word "resonance" comes from the Latin meaning to "re-sound" or "sound together." From music to physics, resonance is a common thread that evokes a response and, in general, is understood as a quality that makes something personally meaningful and valuable. Woven with person anecdotes, stories, and reflections, this is a book that will be of interest to any theatre artist and anyone who reflects on the power of the arts, of theatre-making, and what it means to be engaged in the artistic process. -- Cover page 4.
Sieben Essays über Kunst und Theater
Deutsche Erstausgabe! Die amerikanische Regisseurin und Theaterprofessorin Anne Bogart stellt in sieben anregenden Essays grundsätzliche Fragen zu kreativen Prozessen. Das klar und gut lesbar geschriebene Buch untersucht – immer ausgehend von Bogarts persönlichen Erfahrungen als Regisseurin – die Bedingungen schöpferischer Arbeit und die Auseinandersetzung des Einzelnen mit der Gesellschaft. 'Das Studieren der Gewalt, der Erinnerung, der Angst, der Erotik, des Stereotyps, der Peinlichkeit und des Widerstands hat es mir ermöglicht, jedes für sich als einen Verbündeten im kreativen Prozeß zu betrachten. In unserem neuen, globalisierten Lebensumfeld finden wir uns umgeben vom Gewerblichen, vom Markt. In einer Welt der Waren sind wir nicht mehr nur Künstler, sondern auch Produzenten, und wir müssen aufpassen, daß der eine den anderen nicht erdrückt. Wie können wir in einem Klima des Überlebenskampfs trotzdem noch voller Präsenz und Großzügigkeit Gaben hervorbringen?' Anne Bogart