Jens Kastner Ordre des livres

Seit einigen Jahren ist ein regelrechter Boom dekolonialistischer Ansätze zu verzeichnen: In den theoretischen Debatten der Kultur- und Sozialwissenschaften werden die alten Fragen sozialer Ungleichheit und kultureller Differenz vor dem Hintergrund der Kolonialgeschichte und ihrer Effekte neu verhandelt.In den politischen Aktivismen ist der Ruf »decolonize!« nicht mehr zu überhören. Aber was ist dekolonialistische Theorie? Was sind ihre zentralen Begrifflichkeiten und Problemstellungen? Worin unterscheidet sich dekolonialistische von postkolonialistischer Theorie? Die Struktur der globalen Machtverhältnisse ist bis heute vom Kolonialismus geprägt. Der peruanische Soziologe Aníbal Quijano nennt diese Prägung die »Kolonialität der Macht«. Sie schafft und reproduziert sozial wirksame Klassifizierungen und prädisponiert gesellschaftliche Konflikte.Um die Kolonialität offenzulegen und gegen sie anzugehen, bedarf es eines »epistemtischen Ungehorsams« (Walter Mignolo). Dekolonisierung kann in Formen des uneindeutigen »Grenzdenkens« (Gloria Anzaldúa) münden, andererseits kann aber auch der Kampf um »die Bejahung des Anderen als Anderen« (Enrique Dussel) eine Schlussfolgerung dekolonialistischer Anliegen sein. Das Buch zeichnet die wichtigsten Debatten nach und diskutiert die von ihr ausgehende wie die an ihr geübte Kritik.

Die Rolle der Kunst in gesellschaftlichen Prozessen ist ein zentrales Thema in den Texten linker Theoretiker*innen. Die Frage, welchen Stellenwert die Kunst im Kontext gesellschaftlicher Verhältnisse einnimmt und welche Erwartungen an sie geknüpft sind, zieht sich durch die Diskussionen. Ist Kunst Teil emanzipatorischer Veränderungen oder steht sie diesen entgegen? Jens Kastner bietet eine kenntnisreiche Analyse der unterschiedlichen Positionen zur Kunst in den bedeutendsten Strömungen linker Theorie. Diese umfassende Betrachtung dient nicht nur als lebendige Einführung in das Thema "die Linke und die Kunst", sondern verdeutlicht auch, dass der Stellenwert der Kunst für gesellschaftliche Transformation und Reproduktion innerhalb linker Theorie allgemein hoch eingeschätzt wird. Die Hoffnungen auf emanzipatorische Effekte durch Kunst sind dabei bemerkenswert groß. Kastners Arbeit zeigt, dass trotz der zunehmenden Spezialisierung der Kunst, die in immer kleinere Segmente gesellschaftlicher Gruppen spricht, ihr Einfluss und ihre Bedeutung für gesellschaftliche Veränderungen nicht abnehmen. Vielmehr wird Kunst als ein potenzielles Werkzeug für Transformation und als bedeutender Akteur in der Gesellschaft betrachtet.

In den 1970er-Jahren gründeten sich in Mexiko verschiedene KünstlerInnen-Kollektive, die ihre ästhetische Praxis auf ganz unterschiedliche Weise in einen politischen Kontext stellten. Diese Kollektive prägten die künstlerische Produktion dieses Jahrzehnts nach den Protesten von 1968 entscheidend. Gruppen wie Grupo Proceso Pentágono, Grupo Suma, Grupo Mira, No Grupo u. a. knüpften ihre Arbeit eng an die zeitgenössischen sozialen Bewegungen. Sie entwarfen dabei ein neues Verhältnis zwischen Kunst und Politik, das sich sowohl vom längst staatstragend gewordenen Muralismus als auch vom individualistisch-konsumistisch geprägten Kunstfeld abgrenzte. Das Buch zeichnet erstmals für ein deutschsprachiges Publikum die wesentlichen Entwicklungen dieser bedeutenden künstlerischen Bewegung nach. Es liefert darüber hinaus auch ein theoretisches Modell, mit dem die so unterschiedlichen Bereiche künstlerischer Praktiken auf der einen und sozialer Bewegungen auf der anderen Seite zusammengedacht werden können.

Pierre Bourdieu und Jacques Rancière gehören gegenwärtig nicht nur im Kunstbereich zu den meist zitierten französischen Intellektuellen. Ihre theoretischen Ansätze jedoch scheinen sich über weite Strecken grundsätzlich zu widersprechen: Bourdieu gilt als Theoretiker kultureller und sozialer Differenzen, während der Fokus von Rancières Philosophie eine universelle Gleichheit ist. Allerdings vereint sie vielleicht mehr als sie trennt: Nicht nur die Gegenstandsbereiche Ästhetik und Kunst, Bildung und Erziehung sowie Fragen politischer Praxis, auch die emanzipatorische, aufklärerische Perspektive ist ihnen gemein. Der Band versammelt Beiträge, die über Disziplingrenzen hinweg die Ansätze beider Theoretiker aufeinander beziehen. Damit werden neue Räume für die Sozialtheorie, die Philosophie und die Kunst- und Kulturwissenschaften sowie nicht zuletzt für politisches Handeln eröffnet. Mit Texten von Robin Celikates, Franck Fischbach, Pascal Jurt und Ulf Wuggenig, Jens Kastner und Ruth Sonderegger, Ines Kleesattel, Maria Muhle, Charlotte Nordmann, Barbara Rothmüller.

In ihren konzeptionell angelegten Arbeiten widmen sich die diesjährigen GWK-Kunstpreisträger Marcel Dickhage und Cathleen Schuster stets gegenwärtigen Themen. Im Kontext von Inhalten wie der zunehmenden Flexibilisierung der Arbeitswelt oder den Auswirkungen der Globalisierung überprüfen die seit 2001 miteinander arbeitenden Künstler den Begriff des Dokumentarischen als auch des Fiktionalen. Die gewählten künstlerischen Formate und Medien sind durch eine grundsätzliche Offenheit und einer daraus resultierenden Vielfalt charakterisiert. Ausgehend von der klassischen Fotografie finden sich Video- und Textarbeiten sowie Objekte, essayistische Filme und Installationen. . In their conceptual works, this year's winners of the fine arts prize of the Society for the Promotion of Westphalian Cultural Work (GWK), Marcel Dickhage and Cathleen Schuster, always focus on current issues. In the context of content such as the increasing flexibilisation of employment and the effects of globalisation, the artists, who have been working together since 2001, review the notions of the documentary and the fictional. The artistic formats and media they choose are characterised by a fundamental openness and the variety resulting from it. Their video and text works as well as their objects, essay-like films and installations are based on classical photography.

Sie haben dieselben politischen Feinde, beschäftigen sich mit ähnlichen Gegenstandsbereichen und beziehen sich dabei sogar auf dieselben Beispiele. Dennoch könnten ihre Positionen in der ästhetischen wie auch in der politischen Theorie kaum gegensätzlicher sein: In der Debatte, die sich zwischen der Position einer radikalen Gleichheit, die der Philosoph Jacques Rancière vertritt, und dem antiessenzialistischen Differenz-Standpunkt des Soziologen Pierre Bourdieu entspinnt, geht es um die politischen Potenziale der Kunst. Es steht allerdings noch weit mehr auf dem Spiel: Im Streit um den ästhetischen Blick geht es um die Modi kritischer Wissenschaft und letztlich um emanzipatorische Praxis schlechthin. Das Buch diskutiert die fundamentalen Unterschiede, aber auch die Gemeinsamkeiten in den Positionen der beiden viel zitierten Intellektuellen.