Pierre Borhan Livres

Photo Poche : cette collection a l'ambition d'offrir des livres de photographies soigneusement imprimés, maniables par leur format, accessibles par leur prix, à tous ceux que passionne un moyen d'expression dont on reconnaît l'importance. Si l'on veut en couvrir tous les champs, la photographie offre une matière inépuisable Monographies, sujets historiques, thématiques ou techniques varient à l'infini une iconographie qui est restée jusqu'à présent inédite en livres de poche. André Kertész est de ceux qui ont façonné le style de la photographie moderne. Son esprit d'indépendance l'a conduit, dès les années 1910, à pratiquer un art de la spontanéité et de la sincérité, à la recherche de ces instants de grâce fortuite qui " fixent le caractère propre des choses ". Tendre, nostalgique, pudique, il a révélé des voies nouvelles pour la photographie, à la lisière poétique du réalisme, sans insistance ni emphase. " Je ne documente jamais ; je donne une interprétation ", dit-il.

In a career that spanned eight decades and several continents, Hungarian-born Andre Kertesz (1894-1985) brought a unique vision to the art of photography and created many lasting images that influenced generations of photographers. Published to coincide with the 100th anniversary of his birth, Andre Kertesz is a chronological overview of his life and work and the first complete retrospective on this fascinating man.

Featuring a stunning collection of classic and contemporary prints, this album showcases the sea captured by the world's leading photographers. It highlights diverse perspectives and artistic interpretations of maritime landscapes, evoking the beauty and mystery of oceanic scenes. Each image offers a unique glimpse into the relationship between humanity and the sea, making it a compelling visual journey for art and nature lovers alike.

Die neu begründete Sexualforschung, der wieder erwachte Körperkult und die Sportbegeisterung sowie die wagemutigen literarischen und cineastischen Leistungen der Moderne beflügelten die homoerotische Fotografie, die – zunächst als skandalös geächtet – allmählich ihr Terrain eroberte. Sie begleitete die Emanzipation der Schwulen auf ihrem Weg zu einer nicht nur in sexueller und sentimentaler, sondern auch kultureller Hinsicht individuellen und kollektiven Identität. Die Geschichte der homoerotischen Fotografie ist reich an dokumentarischen sowie an suggestiven, provokanten und mutigen Arbeiten. Men for Men ist eine Zusammenschau von rund 350 bekannten oder unveröffentlichten Werken, von Amateurfotografen, die den Wandel der Normen vorweggenommen oder reflektiert haben, bis hin zu Fotografen wie Robert Mapplethorpe, Toni Catany oder Pierre et Gilles. Eine Geschichte, gezeichnet von Tabus und Grenzüberschreitungen, von stummen Übereinkünften, von Genüssen und überschäumender Lebensfreude.